在攻讀(du)博士期間,他就一直在設問:作(zuo)為一個藝(yi)(yi)術(shu)家,怎(zen)樣(yang)能像戈雅和莫(mo)奈(nai)等(deng)藝(yi)(yi)術(shu)家那(nei)樣(yang)為自(zi)己所(suo)處的時(shi)代(dai)(dai)創造出具有強(qiang)烈(lie)印記的藝(yi)(yi)術(shu)作(zuo)品(pin)?同時(shi)他也自(zi)問,什么樣(yang)的藝(yi)(yi)術(shu)方式(shi)對當下(xia)這(zhe)個時(shi)代(dai)(dai)最具代(dai)(dai)表性?他這(zhe)種(zhong)(zhong)不斷詰問的結果,就是用熒(ying)光燈箱呈現自(zi)己的攝影——這(zhe)是當代(dai)(dai)商(shang)業社會俯拾皆是的信息傳(chuan)達(da)樣(yang)式(shi)——但在沃爾手中(zhong),它卻是一種(zhong)(zhong)全新(xin)的藝(yi)(yi)術(shu)方式(shi),正如他自(zi)己所(suo)言(yan):“它不是攝影、電影、繪畫或(huo)者宣傳(chuan),雖然它結合了所(suo)有這(zhe)些(xie)東西的素質。”
大約從(cong)25年前開始,他(ta)就(jiu)孜(zi)(zi)孜(zi)(zi)不(bu)倦的(de)用這種方式反映當代社(she)會和政治領域中的(de)各(ge)種主(zhu)題(ti),包(bao)括城市暴力(li)、種族(zu)歧視、貧窮、性、民族(zu)爭端、歷史、記憶、肖像等等。他(ta)通過巧妙的(de)安(an)排演(yan)員、細致地布置場景和道(dao)具(ju)來展示(shi)他(ta)的(de)主(zhu)題(ti),整套拍攝(she)(she)的(de)方法(fa)很像電影(ying)的(de)拍攝(she)(she)。但是,不(bu)管是彩(cai)色還是黑白照片(pian),沃爾持(chi)久的(de)讓他(ta)的(de)作品與19世紀的(de)經典(dian)繪(hui)畫(hua)保(bao)持(chi)著對(dui)話(hua),這也顯示(shi)了他(ta)對(dui)藝術史的(de)深切迷(mi)戀。
從1978年舉(ju)辦第一(yi)個(ge)個(ge)人展后,沃(wo)爾的(de)(de)作品在(zai)紐約、倫(lun)敦、洛杉磯等(deng)(deng)世界(jie)許多大城市展示過。2002年,他(ta)獲(huo)得了(le)哈蘇基(ji)金會(hui)頒發(fa)的(de)(de)國際(ji)攝影獎。他(ta)將因此獲(huo)得50萬瑞典(dian)克朗的(de)(de)獎金和(he)一(yi)枚金牌(pai),同(tong)時出席(xi)在(zai)哥德堡藝術博(bo)物館哈蘇中心舉(ju)辦的(de)(de)杰夫·沃(wo)爾個(ge)人紀念影展等(deng)(deng)一(yi)系列紀念活動。
《遭洗劫的(de)房間,1978》
《牛奶,1984》
《謾罵,1985》
《死亡路(lu)上的對話,1991-1992》
在近年的(de)工作(zuo)中,杰夫·沃爾使用數字技術(shu)對那(nei)些虛(xu)構的(de)成分予以重(zhong)點強調,如《街頭男(nan)人,1995》、《巨人,1996》等(deng)。