佩(pei)拉(la)西亞(ya)(ya)被譽為(wei)當(dang)(dang)代最(zui)為(wei)抒(shu)(shu)情的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)鋼(gang)(gang)琴(qin)詩人。他(ta)(ta)尤其(qi)擅長(chang)演(yan)(yan)奏(zou)浪(lang)漫樂(le)派作曲家舒曼、門德(de)爾(er)松(song)、肖(xiao)邦和(he)格里(li)格等人的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)作品(pin)(pin)(pin)，并以其(qi)多樣化的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)風格展(zhan)現(xian)出(chu)非凡的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)才能和(he)潛(qian)力(li)。在(zai)(zai)演(yan)(yan)奏(zou)技巧方(fang)面，他(ta)(ta)駕輕就(jiu)熟、得(de)心應手，有鍵盤魔(mo)術師的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)美譽；而對作品(pin)(pin)(pin)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)詮(quan)釋(shi)，也因其(qi)多年(nian)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)不懈努力(li)而在(zai)(zai)音(yin)樂(le)深度上(shang)表現(xian)出(chu)非同尋常的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)特(te)點(dian)，廣受各方(fang)好評(ping)。佩(pei)拉(la)希亞(ya)(ya)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)演(yan)(yan)奏(zou)曲目涵蓋了(le)(le)上(shang)至(zhi)(zhi)巴赫、下至(zhi)(zhi)巴托克的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)各個時(shi)(shi)期中的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)鋼(gang)(gang)琴(qin)經(jing)典之作。他(ta)(ta)四歲就(jiu)開始(shi)學琴(qin)，有著堅韌不拔(ba)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)毅力(li)，長(chang)時(shi)(shi)期的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)刻(ke)苦學習(xi)使他(ta)(ta)奠定了(le)(le)應付各種技術難(nan)題的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)深厚功底，在(zai)(zai)演(yan)(yan)奏(zou)19世紀浪(lang)漫派某些作品(pin)(pin)(pin)技術艱(jian)難(nan)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)段(duan)落中，給人以毫不費力(li)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)輕松(song)感。在(zai)(zai)演(yan)(yan)奏(zou)協(xie)奏(zou)曲和(he)室內(nei)樂(le)等體裁方(fang)面，他(ta)(ta)最(zui)有心得(de)，這兩類作品(pin)(pin)(pin)占他(ta)(ta)唱片錄(lu)音(yin)中的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)主要(yao)地位。由于他(ta)(ta)曾(ceng)學過指(zhi)揮(hui)專業，所(suo)以經(jing)常邊(bian)彈琴(qin)邊(bian)指(zhi)揮(hui)樂(le)隊演(yan)(yan)奏(zou)莫扎(zha)特(te)等人的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)協(xie)奏(zou)曲。海(hai)恩是他(ta)(ta)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)第一(yi)個老(lao)師，1966年(nian)進紐(niu)約曼納音(yin)樂(le)學院師從巴爾(er)薩姆，1968年(nian)拜霍爾(er)紹夫(fu)斯基為(wei)師。1972年(nian)，佩(pei)拉(la)西亞(ya)(ya)在(zai)(zai)“里(li)茲(zi)國際鋼(gang)(gang)琴(qin)比賽”上(shang)獲得(de)頭獎，據當(dang)(dang)時(shi)(shi)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)媒體報道，自初(chu)賽開始(shi)，佩(pei)拉(la)西亞(ya)(ya)在(zai)(zai)演(yan)(yan)奏(zou)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)技巧和(he)準確度上(shang)優勢(shi)并不大，但無論觀眾或評(ping)委顯然都(dou)被他(ta)(ta)抒(shu)(shu)情幽雅(ya)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)琴(qin)風所(suo)傾倒，以致他(ta)(ta)一(yi)路過關斬將擊(ji)敗包括席夫(fu)和(he)內(nei)田光子在(zai)(zai)內(nei)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)(de)眾多參賽高手，一(yi)舉(ju)奪得(de)桂冠。
獲獎使他(ta)從此開(kai)始了獨奏生涯。1975年(nian)，佩拉(la)西亞與年(nian)輕的大(da)(da)提(ti)(ti)琴家哈雷爾(er)一(yi)起獲得“第一(yi)屆(jie)菲(fei)舍(she)爾(er)音樂表演獎”。隨后，佩拉(la)西亞輾轉馳騁于歐美大(da)(da)陸，繼而逐步擴展到世界各(ge)地，知(zhi)名度迅(xun)速(su)提(ti)(ti)高(gao)。而他(ta)一(yi)開(kai)始在比賽中體現(xian)出(chu)的特殊氣質(zhi)，也(ye)成為他(ta)藝術(shu)風(feng)格(ge)的重(zhong)要標志(zhi)。
佩拉西亞技巧精湛，演奏(zou)以細膩(ni)見長，追求線條(tiao)明快和在細微(wei)處的層次展示(shi)。他演奏(zou)的莫(mo)扎特協(xie)奏(zou)曲有極高的評價，對(dui)門德(de)爾松的協(xie)奏(zou)曲他也(ye)是最好的演繹者(zhe)。
1991年，佩(pei)(pei)拉西亞遭(zao)遇手指受傷的困(kun)擾，在四(si)年的養病期間，佩(pei)(pei)拉西亞潛心研讀巴赫的音樂(le)，在這(zhe)些極度(du)抽象的音樂(le)世界里挖(wa)掘出了(le)一(yi)片新天地。當最(zui)終病愈后(hou)，浴(yu)火重生(sheng)的佩(pei)(pei)拉希亞錄(lu)制了(le)《亨德(de)爾、斯卡拉蒂(di)鍵盤(pan)作品(pin)集》，他藉(jie)著現代鋼琴大膽地表現出千變萬化(hua)的豐富音質，得到了(le)世界樂(le)壇(tan)的一(yi)致肯定。
1972年的(de)(de)秋天，佩拉西(xi)亞四(si)屆(jie)“利茲國(guo)際鋼(gang)琴大賽(sai)”里脫穎而出(chu)，隨后的(de)(de)巡回英國(guo)音樂會，對(dui)這位年僅25歲的(de)(de)美(mei)國(guo)人(ren)來說，也是個極大的(de)(de)成功(gong)，當時身為領導美(mei)國(guo)古典音樂廠牌之一的(de)(de)CBS，也迅速地與他簽(qian)下(xia)獨(du)家合約，并稱他為「繼霍洛維(wei)茲、塞爾(er)金、顧(gu)爾(er)德等人(ren)之后的(de)(de)第一人(ren)」。
因此當佩(pei)拉希亞(ya)幾個(ge)月，到歐洲大(da)陸的(de)(de)(de)(de)(de)各個(ge)音樂(le)(le)城市展(zhan)現自己的(de)(de)(de)(de)(de)才華時(shi)(shi)，大(da)家對他(ta)期(qi)雍很高(gao)，而(er)他(ta)也(ye)沒讓他(ta)的(de)(de)(de)(de)(de)聽眾失望。實際上，他(ta)的(de)(de)(de)(de)(de)言行舉止(zhi)根(gen)本(ben)無法和印(yin)象中(zhong)的(de)(de)(de)(de)(de)比賽勝者相連。舉例來(lai)(lai)說，佩(pei)拉希亞(ya)74年(nian)維也(ye)納的(de)(de)(de)(de)(de)音樂(le)(le)節期(qi)間舉行首演之后，渥夫根(gen)．許萊伯如(ru)此寫著(zhu)：「看到他(ta)的(de)(de)(de)(de)(de)外表(biao)，不禁要打個(ge)折扣，小小個(ge)頭，像(xiang)個(ge)16歲(sui)的(de)(de)(de)(de)(de)大(da)孩子，而(er)且還(huan)有16歲(sui)的(de)(de)(de)(de)(de)怠(dai)惰(duo)模樣(yang)。」但在鋼琴前的(de)(de)(de)(de)(de)這位年(nian)輕美國人，有如(ru)神助地(di)將整(zheng)齊而(er)圓(yuan)潤的(de)(de)(de)(de)(de)音色與(yu)醒目的(de)(de)(de)(de)(de)敏捷性一泄而(er)出，我們只得(de)摒除之前的(de)(de)(de)(de)(de)刻板印(yin)象，靜下心來(lai)(lai)看他(ta)掌握音樂(le)(le)的(de)(de)(de)(de)(de)專注和強烈，《南(nan)德時(shi)(shi)報》的(de)(de)(de)(de)(de)卡爾．舒曼曾開玩笑地(di)描(miao)述佩(pei)拉希亞(ya)時(shi)(shi)的(de)(de)(de)(de)(de)兩個(ge)小時(shi)(shi)「如(ru)此要命地(di)認真(zhen)表(biao)達」來(lai)(lai)耗損自己的(de)(de)(de)(de)(de)精力(li)，「好像(xiang)他(ta)剛剛被(bei)通(tong)知即將喪失調整(zheng)音色的(de)(de)(de)(de)(de)能力(li)似的(de)(de)(de)(de)(de)。
事實(shi)上，佩拉希亞獨奏音(yin)樂(le)(le)(le)(le)家的(de)(de)(de)身份。在那時候，他(ta)的(de)(de)(de)音(yin)樂(le)(le)(le)(le)表(biao)(biao)現與一(yi)般20來歲的(de)(de)(de)夫輕被描(miao)繪的(de)(de)(de)活潑熱情、愛現截(jie)然不同，取代的(de)(de)(de)是盡可能用最純粹與專注(zhu)(zhu)的(de)(de)(de)態(tai)度，表(biao)(biao)現出位(wei)受好評的(de)(de)(de)音(yin)樂(le)(le)(le)(le)作品。他(ta)的(de)(de)(de)聽眾，赫伯特在那時引用自《時代》的(de)(de)(de)話：「聆聽時不應注(zhu)(zhu)意演奏家及作曲家，只應該了解音(yin)樂(le)(le)(le)(le)、聲(sheng)音(yin)的(de)(de)(de)組織與作品的(de)(de)(de)結構，如此才能體(ti)會(hui)什么是音(yin)樂(le)(le)(le)(le)。」
繼(ji)承自老傳統(tong)的西班牙猶太人家(jia)庭，這位(wei)(wei)鋼琴家(jia)在演繹的性(xing)格上(shang)保持全然(ran)的真實，而這個特(te)質無(wu)疑是受到他的老師塞爾金，以及與(yu)他一(yi)(yi)同在馬爾波(bo)羅(luo)演奏(zou)室內樂的伙(huo)伴們(men)所(suo)影響。當我在八零年伐他見面而做(zuo)短暫交談的時候，從(cong)閑聊(liao)音(yin)樂到演繹的根本要素，他以一(yi)(yi)句話總(zong)結(jie)其美學觀：「每位(wei)(wei)音(yin)樂家(jia)的第一(yi)(yi)個誡命，應該是對(dui)他所(suo)演出的作品保持忠實。」
對佩(pei)(pei)拉(la)希(xi)亞「忠實(shi)」意謂著三種(zhong)意義：首先，要(yao)(yao)清楚(chu)且精確地傳遞音(yin)樂的(de)(de)內(nei)容(rong)，將它(ta)轉(zhuan)化成(cheng)(cheng)聲(sheng)音(yin)，澄澈旋律線的(de)(de)浮(fu)現比動(dong)態的(de)(de)極(ji)端或(huo)音(yin)色效(xiao)果更為(wei)重要(yao)(yao)；第二，它(ta)意謂暴露出(chu)作(zuo)品的(de)(de)內(nei)在(zai)(zai)生(sheng)命，讓純音(yin)符(fu)的(de)(de)排列(lie)變成(cheng)(cheng)富歌唱性的(de)(de)旋律，有(you)系統地鋪陳整個樂章或(huo)作(zuo)品，每個演(yan)繹者(zhe)的(de)(de)首要(yao)(yao)任(ren)務，應該揭開(kai)、且描述藏在(zai)(zai)結(jie)合在(zai)(zai)作(zuo)品里(li)的(de)(de)意念與情(qing)感(gan)(gan)，「最重要(yao)(yao)的(de)(de)是讓每個作(zuo)品自己制造(zao)感(gan)(gan)覺」；第三，對佩(pei)(pei)拉(la)希(xi)亞完全不能(neng)想象到只是為(wei)了(le)要(yao)(yao)達(da)到驚(jing)奇(qi)的(de)(de)效(xiao)果，而(er)讓次聲(sheng)部轉(zhuan)向支配地住，即使是一或(huo)兩條節線；因(yin)為(wei)創造(zao)新奇(qi)與跟(gen)隨行的(de)(de)緣故，而(er)拿拍子(zi)做實(shi)驗；或(huo)是使它(ta)變得「有(you)趣」，而(er)將作(zuo)品以(yi)相異的(de)(de)結(jie)構做演(yan)出(chu)。然而(er)他(ta)也厭(yan)于看到音(yin)樂只是一連串心(xin)情(qing)的(de)(de)反(fan)映，「音(yin)樂在(zai)(zai)情(qing)感(gan)(gan)表達(da)上是可能(neng)以(yi)這么多方(fang)式演(yan)繹的(de)(de)！」
對于年(nian)輕的(de)鋼(gang)琴家而言，這項詮釋(shi)觀念是(shi)較為不尋常與難以達成的(de)。它要求在音樂(le)性的(de)成熟度與持續的(de)深思(si)熟慮(lv)。「中庸之道(dao)是(shi)不易發現(xian)的(de)」，如同佩拉(la)希亞出版的(de)一本德國音樂(le)月刊里(li)所提(ti)，然(ran)而如此則難以創造煽惑的(de)力量(liang)。
即使身為一(yi)個年輕(qing)的(de)(de)鋼(gang)琴家，在(zai)(zai)他早(zao)期(qi)的(de)(de)錄(lu)音(yin)里(li)，我們可(ke)以看到他是多(duo)么果決地達到他的(de)(de)目(mu)標，其中(zhong)最具影響(xiang)力的(de)(de)莫過(guo)于(yu)莫扎特(te)鋼(gang)琴協奏曲全(quan)集的(de)(de)完(wan)全(quan)錄(lu)音(yin)，他的(de)(de)第一(yi)個大型錄(lu)音(yin)計(ji)劃。這是在(zai)(zai)早(zao)期(qi)舒曼、肖(xiao)邦(bang)、門德(de)爾(er)頌(song)的(de)(de)獨(du)奏會錄(lu)音(yin)之前即出現的(de)(de)作(zuo)(zuo)品（不僅全(quan)在(zai)(zai)美(mei)國(guo)制造之外(wai)，連全(quan)部的(de)(de)錄(lu)音(yin)工作(zuo)(zuo)都是于(yu)1967年二月在(zai)(zai)華盛頓的(de)(de)音(yin)樂(le)圖書館完(wan)成）。在(zai)(zai)浪(lang)漫(man)樂(le)派的(de)(de)演奏中(zhong)，佩拉希(xi)亞固的(de)(de)節拍(pai)、清晰的(de)(de)音(yin)色與無懈可(ke)擊的(de)(de)技巧來吸引(yin)他的(de)(de)樂(le)迷，但在(zai)(zai)需要花功夫(fu)在(zai)(zai)色彩和塑造情境的(de)(de)音(yin)樂(le)上，他的(de)(de)演奏就有過(guo)度「古典(dian)模式」之嫌，甚至因此有時聽起來有些僵(jiang)沈(shen)。
但是(shi)在(zai)莫扎(zha)特錄(lu)音(yin)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)方(fang)(fang)面，佩拉希亞任(ren)獨奏者(zhe)及英國(guo)室內樂團的(de)(de)(de)(de)(de)(de)指(zhi)揮，個性(xing)和音(yin)樂風(feng)(feng)格(ge)(ge)珠聯璧(bi)合，這些錄(lu)音(yin)有大多數都呈現(xian)出讓有的(de)(de)(de)(de)(de)(de)清(qing)(qing)澄(cheng)與彈(dan)性(xing)、卓越(yue)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)氣氛(fen)掌(zhang)握，而(er)且他也有力地(di)展(zhan)現(xian)令人信服的(de)(de)(de)(de)(de)(de)作品「內在(zai)戲劇性(xing)」。在(zai)莫扎(zha)特所(suo)謂(wei)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)「進行曲風(feng)(feng)格(ge)(ge)」協奏曲集(ji)里所(suo)展(zhan)現(xian)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)完(wan)美平衡(heng)，統一性(xing)與內在(zai)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)邏(luo)輯更是(shi)令人印象深刻(ke)，而(er)這些曲子的(de)(de)(de)(de)(de)(de)主題(ti)旋律需(xu)要靜(jing)謐的(de)(de)(de)(de)(de)(de)時刻(ke)，其它演奏者(zhe)常會出現(xian)放大音(yin)量而(er)過分(fen)強調(diao)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)毛病。第(di)25號鋼琴協奏曲（K503）是(shi)這系(xi)列錄(lu)音(yin)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)最后幾張之一，他同樣以溫和的(de)(de)(de)(de)(de)(de)方(fang)(fang)式．整合亮(liang)麗的(de)(de)(de)(de)(de)(de)和弦與交向(xiang)式的(de)(de)(de)(de)(de)(de)主題(ti)旋律，到達曲子整體(ti)流(liu)暢的(de)(de)(de)(de)(de)(de)境界。這首在(zai)1786年完(wan)成(cheng)(cheng)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)作品，使得莫札持在(zai)維也納時期(qi)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)協奏曲成(cheng)(cheng)績更加耀眼，而(er)演奏者(zhe)直接(jie)傳達出清(qing)(qing)晰輪廓(kuo)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)方(fang)(fang)式，即使是(shi)在(zai)最漂亮(liang)且引人佇足的(de)(de)(de)(de)(de)(de)片刻(ke)，也不忘(wang)維持作品整體(ti)的(de)(de)(de)(de)(de)(de)和諧。
佩拉希亞品的(de)旋律弧線里，精(jing)巧(qiao)地構思(si)其運行，也使(shi)他成(cheng)為甚(shen)具(ju)(ju)說(shuo)服(fu)力的(de)貝多芬演奏(zou)者。由海汀克指揮大(da)(da)會堂管弦樂團(tuan)搭配而成(cheng)的(de)貝多芬鋼琴協奏(zou)曲全集錄(lu)音(yin)，可說(shuo)是(shi)在(zai)(zai)數字錄(lu)音(yin)之(zhi)(zhi)后最優異的(de)同曲參(can)考版本之(zhi)(zhi)一，而在(zai)(zai)獨(du)奏(zou)的(de)范疇(chou)里，他1989年所(suo)錄(lu)制的(de)《C小調32段變奏(zou)曲》Wo080，是(shi)個具(ju)(ju)有個性(xing)而饒富興(xing)味的(de)錄(lu)音(yin)。這首曲子在(zai)(zai)1806年底譜成(cheng)，由于擁(yong)有精(jing)煉(lian)的(de)音(yin)符與(yu)各(ge)變奏(zou)之(zhi)(zhi)間極大(da)(da)的(de)差異性(xing)，因(yin)此很難將它刻意塑型(xing)(xing)。然而佩拉希亞著溫潤的(de)演出風格，穩健地維持大(da)(da)型(xing)(xing)旋律線的(de)流暢性(xing)：他平衡一些無法避免的(de)速度轉換，即使(shi)在(zai)(zai)變化最大(da)(da)的(de)各(ge)變奏(zou)連接(jie)部分，都能順勢滑過，拉近大(da)(da)調變奏(zou)與(yu)小調變奏(zou)之(zhi)(zhi)間的(de)距離，完全自然而不著痕跡。
同樣的(de)(de)詮釋風格也應用(yong)在門(men)德(de)爾(er)松(song)在1841年(nian)譜寫(xie)的(de)(de)《莊嚴變奏(zou)曲》里。不(bu)僅古典(dian)樂(le)派，浪漫樂(le)派的(de)(de)大作在他(ta)演(yan)奏(zou)生(sheng)涯之初，也扮演(yan)了(le)一個重(zhong)要的(de)(de)角(jiao)色(se)，只是他(ta)的(de)(de)演(yan)奏(zou)并沒偏向任(ren)何一方，而(er)且(qie)偶爾(er)已(yi)觸及二十(shi)世紀(ji)的(de)(de)音樂(le)了(le)。1980年(nian)他(ta)曾錄制一張巴爾(er)托克(ke)的(de)(de)唱片，里面有(you)巴爾(er)托克(ke)于1926年(nian)寫(xie)的(de)(de)《奏(zou)鳴曲》、還(huan)有(you)與《奇異的(de)(de)滿洲官吏》和兩(liang)首《小提琴奏(zou)鳴曲》同時期的(de)(de)即興創作《匈牙(ya)利(li)農民(min)之歌》。
最近十幾(ji)年(nian)，佩拉希亞(ya)極地(di)拓展他的(de)演奏(zou)曲(qu)(qu)目，從(cong)古典領域直(zhi)跨至(zhi)舒伯(bo)特、布拉姆斯與(yu)舒曼(man)。這些錄(lu)音（如舒伯(bo)特的(de)《降B大調(diao)(diao)即興(xing)曲(qu)(qu)》與(yu)布拉姆斯的(de)《b小(xiao)調(diao)(diao)敘事曲(qu)(qu)》都忠實(shi)地(di)展現出傳達音樂訊息的(de)角色：在他的(de)演奏(zou)里聽不到些許飄浮(fu)，或(huo)是扭捏作(zuo)態(tai)，表現出比以往(wang)錄(lu)音更為堅實(shi)與(yu)更具威信的(de)演奏(zou)。
這些特質至少(shao)可在他(ta)的(de)音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)會里(li)聽到，因而現(xian)場錄(lu)音(yin)(yin)(yin)（例(li)如(ru)與祖賓．梅塔和以(yi)色(se)列愛樂(le)(le)合作的(de)肖邦兩首(shou)鋼琴協奏(zou)曲(qu)）就更能(neng)提供亮麗音(yin)(yin)(yin)色(se)與高完成度的(de)極(ji)致(zhi)典范(fan)。相似的(de)例(li)子(zi)地出現(xian)在他(ta)與柯(ke)林．戴維(wei)斯(si)和巴伐(fa)利亞廣播交響樂(le)(le)團，在1988年(nian)于慕尼黑所合作的(de)葛利格(ge)《a小調(diao)鋼琴協奏(zou)曲(qu)》里(li)。
霍(huo)洛維茲在(zai)生(sheng)命的(de)最后3年間給予(yu)佩拉(la)希(xi)亞，使得佩拉(la)希(xi)亞上獲益(yi)良多(duo)：霍(huo)氏不僅引領(ling)他進入李斯特直至(zhi)拉(la)赫曼(man)尼諾夫的(de)浪漫世界(jie)，也鼓勵(li)他應用Z由(you)的(de)彈(dan)性(xing)速度(du)與表情記號、我們可以在(zai)佩拉(la)希(xi)亞肖邦《第1號敘事曲(qu)(qu)》里發(fa)覺(jue)到這轉變(bian)的(de)關鍵，旋律(lv)線在(zai)嚴謹的(de)彈(dan)性(xing)變(bian)換里靈勤起來，而且充滿寬廣的(de)活(huo)力(li)。在(zai)他的(de)保留曲(qu)(qu)目里繼續往李斯特領(ling)域進展，《降(jiang)D大調慰藉曲(qu)(qu)》就是(shi)他的(de)成果之一。
九零年代(dai)的(de)(de)(de)佩拉希亞(ya)新曲(qu)目大(da)(da)(da)步地邁進，他(ta)對(dui)巴洛克大(da)(da)(da)師的(de)(de)(de)鍵盤音(yin)樂(le)漸感興趣，包括(kuo)韓德(de)爾(er)、史(shi)卡拉第(di)(di)、巴哈(ha)等人。私(si)下(xia)他(ta)研究古鋼琴(qin)的(de)(de)(de)表(biao)現力，準備好長一段時(shi)(shi)(shi)間，但最后他(ta)還是跟隨往昔偉大(da)(da)(da)的(de)(de)(de)鋼琴(qin)巨匠們，以現代(dai)鋼琴(qin)進行(xing)錄(lu)音(yin)工作。也許(xu)和(he)50歲時(shi)(shi)(shi)米開蘭杰里的(de)(de)(de)錄(lu)音(yin)心(xin)態一樣，他(ta)在閱讀史(shi)卡拉第(di)(di)的(de)(de)(de)《b小(xiao)調奏鳴曲(qu)》（K27）的(de)(de)(de)樂(le)譜時(shi)(shi)(shi)，不(bu)免為(wei)音(yin)樂(le)里的(de)(de)(de)浪漫性(xing)格增添些許(xu)新的(de)(de)(de)生命(ming)力，而《A大(da)(da)(da)調奏鳴曲(qu)》（K212）則讓絕佳的(de)(de)(de)大(da)(da)(da)師風(feng)范潺流(liu)不(bu)息。
