德沃夏克b小調大提琴協奏曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少數幾部廣受世人喜愛的大提琴協奏曲杰作之一，這首協奏曲內容的深度、鮮明的形象以及交響發展的規模等方面，更接近于他的最后兩部交響曲，德沃夏克先天所具有的豐富的旋律性創意，和后天對古典音樂造型的探索，終于在這部作品中結成了豐碩的果實，德沃夏克本人也說過：“每當演奏這首作品，我總是十分激動，對它的價值我從不懷疑。”

海頓的這首D大調大提琴協奏曲創作于1783年，傳說是為當時知名宮廷大提琴家安東·克拉夫特所，直到1953年帶有海頓簽名的手稿被發現，關于D大調大提琴協奏曲歸屬的爭論才最終結束，這是一首意味雋永的精品，與前一首C大調大提琴協奏曲的宮廷氣質相比，這首協奏曲的氣質則更為溫婉、柔和，充滿了溫情，是海頓最著名的大提琴協奏曲之一。

舒曼的《a小調大提琴協奏曲》與德沃夏克、海頓的大提琴協奏曲并稱「3大大提琴協奏曲」，創作于1850年，是舒曼晚年的作品，演奏時間并不很長但獨奏大提琴需要相當高度的演奏技巧，因而對獨奏者的藝術修養提出了高的要求，因此人們一直認為能否演奏好這首協奏曲是衡量一個大提琴家在藝術上成熟與否的重要標志之一，maigoo小編覺得這樣的地位足以證明這部作品的偉大了。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的無伴奏大提琴組曲是無伴奏樂曲中最早聞名于世的典范，在音樂結構、藝術魅力和思想深度上都舉世無雙，自1901年被卡薩爾斯"發現"并介紹給全世界的聽眾以來，它們便成了無限意義的延伸，早已成為音樂廳經久不衰的演奏曲目，并且是大提琴專業必修學習和練習的作品之一。

《G弦上的詠嘆調》又名為《G弦之歌》，由巴赫創作于1727年至1736年之間，19世紀德國著名小提琴家威廉密對這首作品的第二樂章作了改編，此曲一經上演便廣受大眾歡迎，成為流傳廣泛的不朽經典。然而追根溯源之后，人們才知道這原是巴赫的杰作。百余年來，這首《G弦上的詠嘆調》以其純樸典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色，使之倍受小提琴演奏家以及愛好者們鐘愛的曲目。

《C大調大提琴協奏曲》是海頓最為得意的作品之一，由于同時期的莫扎特、貝多芬都沒有寫過大提琴協奏曲，本曲不僅具有維也納古典樂派所共有的典雅曲風，還在演奏技巧方面有著相當大的難度，因此堪稱為那一時期大提琴協奏曲中的代表作品，不過造化弄人，這樣的杰作卻被埋沒長達200年之久，直到50年前才重新被世人所發掘。

《e小調大提琴協奏曲》是埃爾加于1918年至1919年創作出來的最后一部大型作品，這部作品是充滿深秋凄涼景象的大提琴協奏曲，它是艾爾加晚年的傳世之作，也充分反映出艾爾加晚年的心情寫照，此曲要求獨奏者掌握寬闊音域的如歌演奏和各種不同幅度的揉弦技法，以及力度音色上的變化來揭示深奧多層次的內心世界，成為當今大提琴作品中如歌演奏法方面的最優秀的范例。

《a小調第一大提琴協奏曲》完成于1872年，是圣-桑最著名的大提琴協奏曲，由二管編制的管弦樂隊所奏出的豐富的和弦，可以說是圣-桑的特長之一，這在樂曲中也有十分鮮明的表現，這首時長不到20分鐘的曲子，在技巧上是有點難度的，它要求演奏者同時兼備速度、激情和暴發力，因而成為很多大提琴家爭相詮釋的經典曲目，MAIGOO編輯欣賞水平有限，難不難聽不出來，但是還挺好聽的。

1876年柴可夫斯基創作了《洛可可主題變奏曲》，題獻給他的好朋友-德國著名大提琴家威廉·費曾哈根，由于這部作品是一首經典的變奏曲，所以版本也很多，但大提琴家費曾哈根編定、演奏的版本流傳最廣，從技巧上說，從它的換把，弓法，揉弦，指法，特別是快弓，跳弓，以及速度上的極端要求，都很值得練習和推敲，充分的發揮了大提琴的各種精湛演奏技巧及豐富的表現魅力，受到各國大提琴家們的青睞。

天鵝出自夏爾·卡米爾·圣-桑的管弦樂《動物狂歡節》的第十三首，它不僅是一首大家所熟悉的膾炙人口的名曲，也是作者在這部作品中允許在他生前叫人演出的樂曲，被視作圣桑的代表作品，這首大提琴曲被改編成各種樂器的獨奏曲，甚至被改編為芭蕾舞《天鵝之死》，MAIgoo小編知道這部芭蕾舞劇，原來還有這樣的背景啊。