尚小云京劇代表作中非常多，其中《昭君出塞》最為著名，尚小云大膽采用了“文戲武唱”的方法，他運用了大跨腿、大弓腿、大揚鞭、急搓步和上馬時單足顛顫、垛泥、趟馬圓場等動作，細致地刻畫了王昭君的離愁別恨和邊塞的荒涼。他塑造了口中曲子、盔上翎子、手里馬鞭、身上斗篷的王昭君藝術形象，渲染了“馬活人俏”的表演效果，這“馬上昭君”的載歌載舞，被譽為一幅幅活的“佳人烈馬圖”，尤其邊唱邊舞“趟馬”的圓場，堪稱絕技。詳細

尚小云代表曲目中有相當多新編京劇，其中最有名的當屬《摩登伽女》，這出戲是據古印度佛教傳說中的一個故事改編成的，尚小云扮演的缽吉帝燙著一頭卷發，身穿印度風格的服裝，著西方美人妝，歌唱皮黃，并跳蘇格蘭舞，真是別開生面，這種異國故事的旦角戲在京劇題材中是很大膽的突破，首演后轟動九城。1927年，由北京《順天時報》發起選舉名伶，尚小云以新編京劇《摩登伽女》被選為“四大名旦”。

《失子驚瘋》也是尚小云經典唱段之一，是他據京劇《乾坤福壽鏡》、折戲《失子驚瘋》改編的作品，此劇為青衣唱做工并重戲，民國八年王瑤卿于上海演出此劇，尚小云為其配戲，飾丫環壽春。民國二十二年(1933)尚小云于北京組建重慶社，又作修改。重點表現胡氏喜而急，急而驚，驚而瘋的神情與心態，突出運用了瘋步功、眼神功和水袖功。特別是此劇水袖功，成為尚小云晚年帶徒傳藝的主要內容之一。

尚小云京劇代表作中的《祭江》是他的成名作品，京劇傳統劇目《別宮·祭江》是青衣重頭唱功戲，該劇演出相當吃力，故后來多只演《祭江》一折。《祭江》中一段【反二黃慢板】，為全劇精華所在，曲調極盡凄婉。舊時規矩，青衣必以該劇為其重要的演出節目，1912年尚小云主演京劇《官祭江》，大腔和高腔尤其出色，逐漸在京劇界受到關注。詳細

《墨黛》又名《北國佳人》，是尚小云十大經典劇目中maigoo小編尤其喜歡的一部，這部戲取材于塞外蒙古，是《大公報》記者長江先生所寫的《賀蘭山的四邊》中的一部分。尚小云擅長表演帶有俠氣婦女形象，為適應排演新戲的需要，他在服飾裝扮和舞臺音樂方面也做出了相應的改革。他不惜資金和時間，除訪問專家外，還到雍和宮參觀，借鑒藏族的建筑和雕塑，對自己演出的布景、服裝等等進行設計，打破頭牌制，依照民族服飾改革服裝及化裝，使舞臺形象煥然一新。詳細

京劇傳統劇目《御碑亭》也是尚小云的代表劇目之一，他將生活中觀察到的因地面光滑，行人挨摔現象，經過藝術的加工，精心設計出《御碑亭》一劇的“尚氏三滑步”。這三個不同的滑步，環環相扣，步步深入，既有生活的真實感，又有夸張虛擬的舞臺藝術美。三步緊緊相連，生動形象，在舞蹈藝術中而有真實生活的感受，至今膾炙人口。詳細

尚小云作品《相思寨》又名《相思寨云亸娘》，于1931年2月3日在北京華樂園首次演出。這個戲是據鄺露《赤雅》中所記故事改編的，關于這出戲的演出情況，我們可以從《尚小云專集》中所收曾嘯宇的詩《觀尚藝員小云演云亸娘歌》窺其一斑。詩云：“尚郎明慧夸才妙，描模儀態神彌肖。倏爾長裙拖地垂，裊娜西子浣溪湄。忽焉羽冠轆轤劍，姽婳將軍來酣戰。”可知尚小云所扮演的亸娘，是一個聰慧、英勇、知書習禮、向慕中原文化的少數民族婦女。這出戲所反映的主題思想可想而知，但在當時，少數民族婦女作為正面形象出現在京劇舞臺上，是十分難得的，這是極其大膽的革新。

經典京劇劇目《四郎探母》又名《探母回令》《北天門》，取材于《楊家將》，傳張二奎編。全劇行當除了沒有花臉外，匯集了老生、青衣、老旦、小生、文丑等多個行當，情節感人肺腑、唱段膾炙人口、久演不衰，有很強的藝術感染力，在《探母》中，尚小云早年演公主，后來又演太后，他都恪守行當規范，公主以旗裝花衫應工，而太后則完全是青衣典型。詳細

傳統京劇劇目《三娘教子》又名《雙官誥》、《機房訓》，是京劇的骨子老戲。取材于明末清初戲曲家小說家李漁的《無聲戲》中的一回，及明人《斷機記》傳奇，楊善之《雙官誥》傳奇，各劇種均有此劇演出，當年老藝人孫菊仙還曾提攜后輩尚小云合演此劇，1917年元月尚小云受上海天蟾舞臺的邀請，第一次赴滬演出，受到滬上觀眾的歡迎，同年8月13日又與孫菊仙在滬演出《三娘教子》，滬上觀眾嘆為觀止。

《玉堂春》是尚小云最拿手的劇目之一，由尚小云其聲高勁圓亮，以剛為主，很適宜傳統青衣的唱法，是以早年初搭各班，以“二祭”——《祭江》《祭塔》及《玉堂春》《探母》等唱工劇青衣戲享名于時，故有“鐵嗓鋼喉”之譽。1920年4月《申報》“自由談”載有民哀的文章，對《玉堂春》的表演做了一些分析，他認為尚小云表演的蘇三，是“不即不離，如《黃庭》初拓，恰到好處”，又說：“畹華（梅蘭芳）之不常唱此，殆亦有憚于可畏之后生耶。”詳細