焦菊隱是公認的戲劇導演大師，是北京人民藝術劇院的創建人和藝術上的奠基人之一，他1930年創辦了“中華戲曲專科學校”并任校長，致力于中國戲曲研究及教學改革，他善于把中國戲曲藝術的美學觀點和藝術手法，融會貫通地運用到話劇藝術當中，從而創立了自己的導演學派。他的導演創造善于吸收中國古典戲曲藝術的美學觀點和藝術手法，融會貫通地運用話劇藝術，在話劇民族化的探索上具有著不可磨滅的功績。焦菊隱的導演成就倍受稱譽，被認為是“五四以來的戲劇藝術——特別是導演藝術最高成就之一”，代表作品《龍須溝》、《明朗的天》、《茶館》等。【 詳細>>】

賴聲川是近年來最具影響力的中國戲劇導演，1986年他擔任編劇的舞臺劇《暗戀桃花源》首演，賴聲川憑借該劇于1988年獲得了臺灣文學大獎，1989年執導的相聲劇《這一夜，誰來說相聲》首演。1992年其編導了劇情片《暗戀桃花源》，憑借該片獲得了第29屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本獎，2007年入選中國話劇百年當代名人堂，在他的戲劇創作生涯中，他創造出一場場精彩絕倫的戲劇，開創了劇場新的美學，令觀眾重新回到劇場領略劇場的魅力，為華語地區的戲劇發展開創了新的領地。【 詳細>>】

黃佐臨是中國著名戲劇導演，1939年先后在上海劇藝社、上海職業劇團、上海藝術劇團擔任導演，1942年，與黃宗江、石揮等人創辦了“苦干劇團”，后改為“苦干戲劇修養學院”；在此期間執導了話劇《梁上君子》、《夜店》等。1962年提出了“寫意戲劇觀”的理念，倡導創立中國當代的、民族的、科學的演劇體系，1988年獲得了中國話劇研究振興話劇導演獎（終身獎），他的批判現實主義創作觀念與改編方式，繼承了他的導師、現實主義戲劇家蕭伯納的創作理念，反對王爾德“為藝術而藝術”，強調書寫“社會問題”，還原生活化的情景。【 詳細>>】

徐曉鐘1960年畢業于蘇聯盧那察爾斯基戲劇學院，回國后歷任中央戲劇學院導演系主任、教授、院長，中國劇協第四屆副主席，國務院學位委員會第二屆學科評議組成員，國家教委藝術教育委員會委員，國際劇協教育委員會委員，中國話劇藝術研究會副會長。他擔任總導演排演的話劇《春秋魂》于1996年獲中國文化部“文華獎導演獎”；他為中國中央歌劇芭蕾舞劇院導演意大利歌劇《圖蘭朵》獲1996年中國全國歌劇觀摩演出優秀導演獎，話劇《桑樹坪紀事》被中國戲劇界譽為中國新時期戲劇的里程碑作品，受到中央文化部嘉獎，可以說是中國新時期戲劇美學大師。【 詳細>>】

戲劇名人中林兆華導演是標桿性的人物，自80年代中期起林兆華的作品就開始受邀至海外演出，如《北京人》、《哈姆雷特》、《故事新編》、《理查三世》、《狗兒爺涅盤》、《阮玲玉》、《茶館》、《鳥人》等，陸續應邀到莫斯科、柏林、美國、東京、香港、新加坡、臺北等地演出，1987年起受邀成為國際布來希特協會會員，由于他在華文戲劇世界的重要性，他的名字自80年代起即陸續被亞洲、美國和英國的世界名人錄與百科全書等收入詞條，包括《世界名人錄》、《世界杰出領袖錄》、《國際傳記錄》、《國際傳記辭典》和《當代華人文化百科全書》等。【 詳細>>】

陳颙是最有名的女戲劇導演，1954年到俄羅斯留學，是新中國培養的第一代話劇導演，代表作：《馬蘭花》、《伽利略傳》、《紅鼻子》、《關漢卿》、《三毛錢歌劇》、《費加羅的婚禮》、《冰糖葫蘆》、《蒙塞拉》等。她不僅局限于中國傳統的話劇的導演法，而且以建筑手法來補充，把俄羅斯風格的古典話劇、戲劇特點調到現代，是一個火一樣的導演，可以說俄羅斯戲劇學派的中國集大成者。

戲劇導演中羅錦鱗無疑是能做到東西方戲劇融合的大師，60年代曾導演過話劇《北大荒人》、《霓虹燈下的哨兵》、《豐收之后》等，黃梅戲《雪里紅梅》、盧劇《社長的女兒》等。他導演的眾多戲劇作品中，尤以古希臘戲劇最有特色，這些作品從題材來講，大氣恢弘，充滿哲理和思辨色彩，反映的都是具有普遍意義的人類社會、命運的終極命題；從導演手法來講，簡潔典雅，不失力度，在遵循古希臘戲劇精神的前提下，充分運用了中國戲劇的美學原則，體現出強烈的東方文化色彩，尤其是羅錦鱗導演用中國戲曲演繹的古希臘悲劇《美狄亞》和《忒拜城》，更是將中西文化的結合做到了極致。【 詳細>>】

胡偉民是中國戲劇導演中無法被忽視的一位，80年代初，他導演的《再見吧，巴黎》率先采用布萊希特的間離戲劇理論處理話劇，震動了劇壇，于是一場由胡偉民引發的大爭論席卷中國戲劇界，胡偉民發動新時期中國話劇界的舞臺演劇形式的革命。胡偉民堅持認為自己的導演創作堅定大膽地走向假定性是在尋找民族藝術之“根”，因為假定性是中國藝術的本質，承認假定性是戲劇舞臺的本質特征，胡偉民的實踐大大拓展了戲劇的藝術表現力，代表作品話劇《秦王李世民》、越劇《第十二夜》都是業界公認的精品。【 詳細>>】

中國著名戲劇導演陳明正在導演方面兼收并蓄，風格多樣，代表話劇《白娘娘》、《公用廚房》，1992年參加新加坡國家藝術節；并在新加坡執導了反映現代家庭生活的話劇《男人48》，被戲劇界譽為華語戲劇發展的先導。1994年執導的具有現代意識和表現手法的民族小劇場話劇《莊周戲妻》，先后在上海、北京并赴日本、英國、德國、美國、臺灣演出，在海內外贏得極大聲譽。1999年其所執導的“畢業劇目”“家”由于具有創新意識，反映了年輕一代新星的成長，該劇曾兩次被邀請赴北京參加國慶50周年獻禮。【 詳細>>】

陳薪伊是戲劇界最有影響力的女導演之一，早年因成功導演日本話劇《女人的一生》及莎士比亞悲劇《奧賽羅》撼動劇壇，幾十年來佳作不斷，其中包括話劇《商鞅》、《白居易在長安》、《十三世達賴》、《辛亥潮》等；經典話劇《霓虹燈下的哨兵》、《雷雨》、《家》、歌劇《張騫》《巫山神女》《賭命》《鼻子》以及中國國家大劇院版意大利歌劇《圖蘭朵》《藝術家生涯》、陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》、京劇《夏王悲歌》《貞觀盛事》《梅蘭芳》等，并涉足閩劇、黃梅戲、粵劇、淮劇、滬劇、越劇以及兒童劇和音樂劇，曾12次獲文化部文華獎，多次獲中宣部“五個一工程獎”及中國戲劇節、中國藝術節、中國京劇節以及各省市戲劇節等各類戲劇獎項。【 詳細>>】

曹其敬是當代著名戲劇導演藝術家，從事戲劇導演及導演教學工作四十年，曾導演過話劇，歌劇，戲曲等作品約七十部，作品《蒼原》、《父親》都被評為“國家舞臺藝術精品劇目”。他曾多次榮獲文化部文華大獎、文華新劇目獎、文華導演獎、中宣部“五個一工程獎”、中國藝術節優秀劇目獎、優秀導演獎；中國戲劇節優秀劇目獎、優秀導演獎等多種全國性獎項。【 詳細>>】

梅阡是有名的戲劇導演，自1939年起從事戲劇電影編導工作，在北京人藝先后導演過二十多部各具特色的劇目，他對中國古典文學有豐富的知識，并善于吸收運用于話劇藝術，四十年來一直堅持現實主義創作道路。他成功地根據老舍原著改編并導演的《駱駝祥子》，根據魯迅七篇小說的主要人物和情節編寫并導演的《咸亨酒店》，和他導演的《女店員》、《丹心譜》、《王昭君》等都是北京人藝舞臺上的優秀保留劇目，他導演的《王昭君》曾榮獲中央文化部舉辦的慶祝建國三十周年慶禮演出的演出一等獎，《咸亨酒店》獲北京市1981年新創作劇目評獎創作一等獎、演出一等獎。【 詳細>>】