《蒙娜麗莎》又稱《永恒的微笑》，是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，代表了文藝復興時期的美學方向，被認為是西歐畫史上首幅側重心理描寫的作品，現收藏于法國盧浮宮博物館，是盧浮宮三寶之一。此畫作為木板油畫，高為77厘米，寬為53厘米，主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右，是盧浮宮必看的名畫。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。

《自由引導人民》取材于1830年七月革命事件，又名《1830年7月27日》，是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫，也是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。此畫作為布面油畫，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面。它成為代表法蘭西民族精神的標志，在1874年被盧浮宮博物館收藏，此后卻僅僅“出宮”展覽過2次，足見藝術界對這幅畫的珍視程度。大多數歷史教材在講到法國“七月革命”時，都會用這幅《自由引導人民》做插圖。法國人也非常珍視它，甚至將它印上了郵票和鈔票。

《迦拿的婚禮》又譯作《加納的婚禮》，是意大利畫家保羅·委羅內塞于1563年創作的一幅油畫作品，現收藏于法國巴黎盧浮宮，是法國盧浮宮四大名畫之一。此油畫作品縱6.77米，橫9.94米，主題是貴族的婚宴場景，由138位人物構成，委羅內塞將《圣經》人物和同時代的諸多人物畫在一起，每個人的臉上都洋溢著婚禮帶來的喜悅，無論是人物還是建筑都刻畫得無比精致、細膩，營造出了歡樂繁盛的氛圍。該作品不僅是保羅.委羅內塞的巔峰巨作，也是盧浮宮收藏的最大油畫，盧浮宮用了一整面墻來掛它，這面墻就在《蒙娜麗莎》的對面。

巴黎盧浮宮藏畫《梅杜薩之筏》，是法國畫家泰奧多爾·籍里柯于1819年創作的一幅大型油畫。此油畫題材來自現實生活，以真實的海難事件為題材，描繪了夜色中絕望的人們在一望無際的海面上看到了天邊船影的剎那間的情景。《梅杜薩之筏》展現出來的諸多藝術特點，奠定了法國浪漫主義繪畫的大多特征，無論是在文學、音樂方面，還是在哲學、政治領域都是具有借鑒意義的偉大作品，被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作，標志著浪漫主義畫的真正形成。當時它在展出時就引起了不小的轟動，并且榮膺了金獎。

《路易十四肖像》不僅是路易十四最出名的肖像畫，也是世界上最著名的皇家肖像之一，由亞森特·里戈于1701年所繪制，現收藏法國盧浮宮，為盧浮宮十大館藏名畫之一。這是一幅真人大小的畫作，時年路易十四63歲，他身著天鵝絨加冕長袍，右手柱著權杖，一臉傲慢地逼視著我們。路易十四個子小，喜歡跳舞，有學者尊稱其為“舞蹈家”，所以他有意撩起長袍向我們展示他十分自信的用于旋轉的美腿，畫家善意地配上了一雙紅色高跟鞋。據說高跟鞋就是他發明的，路易十四是當時法國時尚先鋒派人物。作為偉大的世紀的藝術的一部分，國王的肖像需要威嚴、權威、權力，這些特征在該畫作中都得到了體現。

《大宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾于1814年創作的一幅油畫，現收藏于巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題。畫作描繪了具有強烈東方情調的土耳其宮女的裸體形象。畫面上，裸體的宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯夸張拉長的背部，刻畫細膩，美艷絕倫。

盧浮宮名畫有哪些？Maigoo小編就不得不提及《方塊A的作弊者》。《方塊A的作弊者》是喬治·德·拉圖爾所繪的一幅油畫作品，約在1635年完成，現藏于法國巴黎盧浮宮。這幅油畫畫有四個成年人，他們是三女一男，四人圍著桌子，其中三個人正在坐著打牌，而旁邊的一位女仆正在給女主人拿來美酒。如果細致看去，我們就會發現，在畫作左側的男子，其背后正拿著一張制勝的王牌—方塊A，顯然，他是一個作弊者。該畫作無疑是一幅寓意頗深的作品，同時它也完美的展現了當時歐洲貴族們的生活狀態。

《薩賓婦女》又叫《薩賓尼婦女的調停》、《薩賓婦女的平衡》，是法國著名畫家雅克·路易·大衛所繪的一幅油畫，為巴黎盧浮宮館藏名畫。羅馬人搶劫薩賓婦女的故事已成為了歷史上經常提到的重大民族矛盾，因而常被許多藝術家作為創作的題材。許多位世界級大師都創作過這一題材的作品，其中以雅克·路易·大衛創作的《劫奪薩賓婦女》最為出名。其他畫家描繪的大多都是搶奪婦女的現場，大衛畫的卻是一年后的戰爭，薩賓婦女在戰場上阻止雙方繼續戰斗的場景，畫面中所有的人物都是以裸體或半裸體的形象展現出來的，這是一種古典主義繪畫的典型風格。該作品于1799年完成，大衛也憑借著這幅畫很快成為了宮廷畫家。

《花邊女工》又叫《織花邊的少女》，是17世紀荷蘭偉大的風俗畫家約翰內斯·維米爾創作的一幅油畫，現收藏地巴黎盧浮宮。此油畫約作于1669 - 1670年，其以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情、以一種抒情情調給人美的享受，是荷蘭畫家維米爾的代表作之一，也是世界上最動人的畫作之一。

《蓬帕杜爾侯爵夫人全身像》是法國洛可可派男肖像畫畫家莫里斯·康坦·德·拉圖爾所作的一幅粉彩畫，現收藏于法國盧浮宮，為盧浮宮十大名畫之一。這幅作品創作于1748年至1755年間，高1.77米，寬1.30米，繪于藍色紙上的，用水粉畫顏料勾勒畫面的淺色筆觸，臉部肖像于主畫外獨立創作。該作品是蓬帕杜爾夫人向當時最富才華的粉彩畫家德拉圖爾定制的。在畫像里蓬帕杜爾夫人以文學藝術守護人的姿態出現，環繞在她周圍的是象征著音樂、文學、天文學及雕刻藝術的各種物品。

《拿破侖一世加冕大典》是法國畫家雅克-路易·大衛于1805-1807年期間創作的一幅油畫，真實記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的拿破侖一世加冕大典這一重大歷史事件，現藏巴黎盧浮宮，為盧浮宮必看的名畫。這是畫家對拿破侖一世及皇后加冕禮儀式的忠實記錄。畫面中心形象是拿破侖從教皇手中接過的王冠，賜給皇后約瑟芬。該油作品是達維特一生的精心之作，它充分發揮了畫家的素描造型與色彩寫生的卓越才能：出場人物個個肖似，色彩服從整體構思，金光閃爍，富麗堂皇，表現了人物衣著與殿內環境的強烈質感。

《藝術家持薊肖像》是阿爾布雷希特·丟勒22歲時所繪畫的一幅自畫像，又名《22歲自畫像》，也是盧浮宮館藏的唯一一幅丟勒的作品。丟勒有三幅油畫自畫像，這幅作品正是第一幅，創作于1493年，它是歐洲藝術中已知最早的自畫像，以獨立繪畫的形式制作（盡管早期的藝術家有時在祭壇或壁畫中的人物中描繪自己）。畫中他將自己描繪成一位成熟、剛毅的男子，在襯衣的紅邊和冷色調的墨綠外套襯托下，略顯紅色的皮膚和金黃色的披肩長發格外突出，眼神流露出藝術家任性的神韻，手上還拿著一顆薊類植物，象征著男性的忠誠。

《圣母加冕》又叫《圣母加冠》，是意大利佛羅倫薩畫派畫家弗拉·安杰利科所作一幅繪畫作品，創作于1434-1435年間，1812年進入盧浮宮。安杰利科的一生專注于創作宗教主題的作品，他遠離塵世，嚴守自己的戒律——清貧、純潔和謙卑，這一切也塑造了他的個性，被后人稱為“畫架座天使”，即天使畫家。這幅畫描繪了圣母加冠的隆重場面，展現了一種重要的創新：施洗約翰向著畫面中軸上的圣母做手勢，引入了加冕活動的觀察者。他身后依然在前景上的是捐贈人，而一個天使從下方進入場景。

《門閂》是一幅大尺度名畫。這幅布面油畫創作于1777年，高73厘米，寬93厘米，現收藏于法國巴黎盧浮宮博物館，雖然名為大尺度但同時也非常隱晦，畫中描繪的是一對男女在其偷情的過程中搶奪著門閂的情節，畫作本身已經淹沒在人物的欲望之中，籠罩著他們的沖動遍布在絲綢和上面的微光，然而背景卻另有深意，買購小編提示大家觀察左下床鋪窗簾的布局，仔細端詳是女性的身體。

盧浮宮經典名畫《施洗者圣約翰》，是達·芬奇于1513年至1516年創作的一幅基督教題材油畫，畫作中施洗者圣約翰上身裸露，幾乎整個身子沒入黑暗中。他一手拿著十字架，一手在茫茫黑暗之中指著天國，臉上露出狡黠而神秘的微笑，揭示了畫家此時內心的苦悶與彷徨，暗示了對真理是什么和通向真理的道路問題的重新反思，作品現藏于法國巴黎盧浮宮。

《洛林大臣的圣母像》是由佛蘭德畫家揚·凡·艾克創作的一幅油畫，約1435年創作完成，現收藏于法國巴黎盧浮宮博物館。這幅畫的特點是所有細節非常的細致入微，遠處風景中的城市、河流和塔橋（可能暗喻洛林的家鄉歐坦），教堂內部的柱子、雕刻、地面，人物的面部特征和表情、服裝上的裝飾等等全部都處理的細膩逼真。畫的左邊是大臣洛林，他虔誠地祈禱著，而他對面懷抱圣子的圣母，以及為圣母加冕的天使并不是現實的人物，而是大臣洛林幻想中的，所以洛林與圣母的眼神沒有直視和交流。該畫是勃艮第公爵菲利普三世的大臣尼古拉·洛林在1435年委托作者為其所繪的祈禱畫像。盧浮宮中僅有這一幅凡艾克的作品，所以顯得非常的珍貴。