徐悲鴻擅長素描、油畫、中國畫，其所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。而說起徐悲鴻最為經典的代表作，那毫無疑問肯定是《奔馬圖》了。《奔馬圖》是徐悲鴻于1941年創作的紙本設色畫，現藏于徐悲鴻紀念館。當時正值第二次長沙會戰期間，正在馬來西亞檳榔嶼舉辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚，他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂思之情。在這幅作品中，是一匹飛奔而來的駿馬，馬兒正騰空而起，昂首奮蹄，鬃毛飛揚，精神抖擻，意氣風發。作者只寥寥幾筆，就使這匹馬有形有體，剛勁有力。它強健的生命力正是抵抗侵略的中國人民的民族精神的象征。《奔馬圖》采用了西方繪畫中體與面、明與暗分塊造型的方法，同時吸收傳統沒骨法，結合線描技法，是其國畫中最為出名的代表之一。

《珍妮小姐畫像》是中國杰出畫家和美術教育家徐悲鴻所作的最著名的油畫人物肖像之一，也是徐悲鴻十大名畫之一。《珍妮小姐畫像》是徐悲鴻于1939年春夏之交創作的一幅油畫作品，為畫中女主人男友委托徐悲鴻所作。這幅畫融合了西方油畫的寫生和中華傳統水墨的渲染、白描技法，中西結合讓傳統肖像畫創作得到了創新，更具藝術特色和感染力。此畫完成后不僅得到了眾人的贊賞，徐悲鴻本人對這幅畫作亦十分滿意，特意請攝影師為其拍攝他與畫作的合影，留作珍貴的紀念，后成為了《悲鴻在星洲》一書的封面。

徐悲鴻著名作品《巴人汲水圖》，創作于1938年抗日戰爭時期，是一幅真實記錄民眾階層生存景象的藝術珍品，也是徐悲鴻國畫創作中現實主義作品的最高峰，被譽為徐悲鴻最具人民性和時代精神的代表作。這個作品共有兩幅，第一幅《巴人汲水圖》，徐悲鴻后來補題“靜文愛妻保存”，現存于北京徐悲鴻紀念館；第二幅《巴人汲水圖》是由于徐悲鴻在重慶期間創作了第一幅《巴人汲水圖》并舉辦畫展，當時的印度駐華公使看過畫展後，亦為作品所感染，提出購買此件作品，由于徐悲鴻先生當時生活也非常拮據，於是才同意為他重新繪制了眼前這幅《巴人汲水圖》。這幅《巴人汲水圖》在構思、創意、技法等方面都充滿了新意，使畫家的造型手段放射出奇光異彩。

徐悲鴻代表作品有哪些？大型歷史題材布面油畫《田橫五百士》就是其中之一，為著名畫家徐悲鴻于1930年完成的畫作，也是徐悲鴻的成名大作，現藏于北京徐悲鴻紀念館。此幅油畫是以歷史為題材，取材于《史記·田儋列傳》，講的是秦末齊國王田橫被劉邦擊潰后，將到洛陽招安，他手下忠心的500名戰士為他送行的情景。該畫作著重刻劃了不屈的激情，表現出富貴不能淫、威武不能屈的鮮明主題。徐悲鴻創作此畫時，正值中國政局動蕩，日寇開始在中國橫行，徐悲鴻意在通過田橫故事，歌頌寧死不屈的精神。油畫《田橫五百士》是取材于古典經籍一次重要實踐，由此開辟了徐悲鴻古典歷史題材繪畫的道路，影響了中國的歷史畫創作。

幾乎歷代中國畫皆有畫馬能手，然而徐悲鴻的馬卻前無古人、后無來者地奔騰在中國畫壇上，體現著一種雄壯的氣魄，散發著英雄主義的精神。徐悲鴻的代表作品《群馬》，是他在1939年所作，先生用他神來之筆，給觀者以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神，現藏于徐悲鴻紀念館。這幅畫中群馬形神兼備、躍然紙上，其奔騰之勢、破空之力不稍減，而遠山近樹層次分明，色彩豐富而不輕浮，筆痕歷歷而不凌亂，確實是一幅曠世杰作。

油畫《徯我后》是著名畫家徐悲鴻的代表作之一，內容取材于《書經》，描寫夏桀暴虐，商湯帶兵討伐暴君，受苦的百姓盼望大軍來解救他們，紛紛念著“徯我后，后來其蘇”。這幅作品是在《田橫五百士》稍后不久所創作的，當時正值1931年“九一八事變”，日寇侵華，而當局卻消極抗戰，徐悲鴻借此作品表達了被壓迫人民渴望得解救的心愿。

中國畫《九方皋》是徐悲鴻的經典作品，創作于1931年，現藏于徐悲鴻紀念館。《九方皋》極其生動地塑造了一位樸實、智慧的勞動者——九方皋的形象。此幅國畫取材于《列子》，講的是春秋時的九方皋善于相馬的故事，畫中人物和馬匹都采用的是飽滿宏大、莊嚴穩定的構圖，筆墨上表現出了徐悲鴻高超的技巧。同時，該作品也是一件非常完整和精彩的以線為主要表現手段和描繪方式的優秀的中國畫作品。《九方皋》七易其稿后，最終徐悲鴻對這幅作品比較滿意，因為這幅畫的寓意應了他“人須無傲氣，但必具傲骨”的精神，畫面中的九方皋就是一身傲骨氣質。

國畫《九州無事樂耕耘》是徐悲鴻1951年創作一幅農耕題材的作品，這種人與動物相結合的宏幅巨制在徐悲鴻的創作中是極為少見的。當時徐悲鴻聽聞郭沫若在莫斯科克里姆林宮被授予“‘加強國際和平’斯大林金質獎章”后，欣喜萬分，抱病為郭沫若繪制了這件150×250cm的宏幅巨制。此畫一方面是徐悲鴻對郭沫若獲此殊榮的慶賀，一方面也是出于對和平的渴望。這件作品完成后，徐悲鴻便立刻送給了郭沫若，此后曾藏于郭沫若紀念館，最后流入民間，屬于國家一級文物。這幅畫作在2011年此畫拍賣以2.668億的價格成交，并打破了徐悲鴻作品的價格記錄。

現代著名畫家徐悲鴻油畫代表作品《奴隸與獅》，是他1924年所創作的。當時徐悲鴻29歲，已在西歐留學五載，正值徐悲鴻油畫創作成熟時期，《奴隸與獅》也是目前所見徐悲鴻最早的主題性油畫創作。它標志著徐悲鴻藝術生涯的第一個創作高峰，亦是中國藝術史上的里程碑。該圖取材于自古羅馬傳說與《伊索寓言》中奴隸與獅的故事，畫面僅有的主要形象——獅子和奴隸，被安排在一個幽暗的山洞中，一左一右對視著，使得畫面極具張力和內在的緊張性。作品中的人道主義精神，則一直貫穿在這些作品之中，與當時國內啟蒙運動的精神遙相呼應。因此《奴隸與獅》作為中國古典主義藝術的開山之作，其歷史價值極高。

徐悲鴻有哪些著名作品？《愚公移山圖》就是徐悲鴻國畫代表作品，創作于1940年。他的這幅《愚公移山圖》取材于《列子·湯問》篇中的一個寓言，借以表現中華民族團結一心，堅韌不拔，打敗日本侵略者的信念，同時贊譽中國民眾堅韌不拔的毅力和奪取抗日最后勝利的頑強意志。從悲天憫人到人定勝天，這是徐悲鴻藝術思想的一次升華。畫家為創作這幅畫準備了多年，畫了許多精確的人物素描稿，并曾考慮過用油畫或壁畫的形式表現。該畫在構圖和筆墨色彩技法上，利用了中國畫線描的表現力，又融匯了素描的造型準確，以前無古人的獨創形式表現了主題。

徐悲鴻的經典作品《泰戈爾像》，創作于1940年。它融匯了中西藝術風格，堪稱徐悲鴻寫生肖像畫中最具影響力的杰作。畫中的白發銀須老詩人坐在室外的一張藤椅上，兩眼凝神作沉思狀，一手扶本，一手握筆，似在準備隨時記下腦海里尋覓到的詩句。畫作既有西方的繪畫技法，又充分體現了中國傳統畫的神韻；既有現代的浪漫激情，又有古典的意象內涵。這幅作品尺寸雖然不是很大，但給人以氣勢恢宏、過目不忘的藝術感染力，把詩人深厚的文化修養和特有的氣質完美的體現了出來。

徐悲鴻的國畫，以飛禽走獸成就最高，其中畫馬又更具代表性。而這幅《春山十駿圖》，他一下畫了十匹馬，一幅畫中有十駿出現，也是至今所知徐悲鴻作品中的唯一一件。《春山十駿圖》描繪的是十匹駿馬在春天的山上嬉戲玩鬧，這十匹馬非常的精妙，每一匹馬的形態都不一樣，一切都呈現出了春意盎然的景象。《春山十駿圖》是徐悲鴻贈予一名友人的作品，也是徐悲鴻經典作品之一。

《晚秋棲霞圖》是中國杰出畫家和美術教育家徐悲鴻于1931年所作的一幅國畫，時年36歲，現藏于故宮博物院。徐悲鴻在山水畫創作上主張“外師造化”，到大自然中描繪實景，反對清初“四王”以來片面追求筆墨意趣的“樣式山水”。此圖是他游南京棲霞山后所繪，立意新穎，取景獨特在惡劣的生存環境下，樹木以自己的枝繁葉茂彰顯著頑強的生命力，以自己的綠裝紅葉裝點著大自然的色彩，而徐悲鴻則以生動的筆墨創作了不朽的藝術篇章，為棲霞山的絢麗風景增輝生色。

《負傷之獅》是抗日戰爭時期徐悲鴻創作的一幅中國畫。1938年的新年，中國的抗戰形勢愈加緊張。1月上旬，時任中央大學藝術系主任的徐悲鴻與摯友吳蘊瑞流寓重慶，談論國難民情之時，徐悲鴻情有所觸，奮筆揮毫，頃刻便寫就了一幅寄寓著無限深意的激情之作——《負傷之獅》并在畫的右上角寫上題識，以記述這幅作品誕生的不尋常經歷。

《漓江春雨》是現代畫家徐悲鴻所創作的一幅畫，這幅畫中有迷蒙的河岸、碼頭、房舍。一只小船帶起-一絲水紋，劃向江心，給寧靜的水域增添了生氣。這是徐悲鴻描繪祖國山河作品中的一幅代表作。此圖前景是扁舟漁人，后景遠山屹立。秀麗華潤的漓江山水籠罩在一片煙雨迷濛之中。

《駿馬圖軸》有西畫中的透視感，筆力雄健，造型概括準確。圖中一匹壯的駿馬昂首站立，馬鬃迎風飄動，氣宇軒昂。此圖有西畫中的透視感，筆力雄健，造型概括準確。圖中一匹壯的駿馬昂首站立，馬鬃迎風飄動，氣宇軒昂。

《徐悲鴻飛鷹圖軸》是近代畫家徐悲鴻創作的紙本設色畫，現藏于故宮博物院。此圖上半部僅繪一振翅而起的蒼鷹，怒目圓睜，警覺機敏，利爪粗長，如同刀刃，盡顯兇猛之態。全畫施墨酣暢淋漓，將墨之濃淡干濕發揮到了極致。雄鷹伸展的羽翼先以淡墨濕筆暈染，隨之以濃墨繪凸起的羽翎，粗重的墨線增加了羽翼的厚度，表現出了鷹擊長空的激昂氣勢和強大的力量。