雷雨話劇之經典相信不用maigoo小編多說，這部作品是中國話劇史的一座豐碑，故事以1925年前后的中國社會為背景，描寫了一個帶有濃厚封建色彩的資產階級家庭的悲劇，反映了更為深層的社會及時代問題。《雷雨》幾十年的演出史同時也是一部中國話劇導演藝術史和社會接受史，更是中國話劇表演的發展史，中國話劇如果只選一部戲作為代表，也是非《雷雨》莫屬，這部作品還被改編成滬劇、黃梅戲、京劇、評彈、芭蕾舞、現代舞、音樂劇和歌劇等多種藝術形式。

茶館話劇的魅力相信看過的人都能體會得到，這部作品是當代中國話劇舞臺最享盛名的保留劇目，被外國專家譽為“東方舞臺上的奇跡”。作品通過茶館老板王利發對祖傳“裕泰茶館”的慘淡經營，描寫他雖然精明圓滑、嘔心瀝血，但終于擋不住衰敗的結局，從側面反映了中國社會的走向。劇作在國內外多次演出，贏得了較高的評價，是中國當代話劇創作的經典作品。1956年3月29日，焦菊隱、夏淳導演的《茶館》首次被北京人藝搬上舞臺。首演半個多世紀以來《茶館》已成為北京人藝的“看家戲”，也是中國演出場次最多的劇目。

話劇經典《暗戀桃花源》1986年上演后引起轟動，在美國、中國香港等地巡回演出，而且至今熱度不減，奠定了臺灣戲劇家賴聲川及其表演工作坊在戲劇界的地位，被譽為“華語劇壇不可或缺的重量級人物”。1991年該劇在美國、中國香港巡回演出，次年由賴聲川親自執導改編為電影，影片獲1992年第五屆東京國際電影節青年導演銀獎，中國臺灣金馬獎最佳男配角和最佳改編劇本獎，最佳劇片和最佳錄音入圍，及臺灣影評人協會評選的1992年度十大華語片第3名。

《屈原》是郭沫若成就最高、影響最大的一部歷史題材話劇，取材于戰國時代楚國愛國詩人屈原一生的故事，以楚懷王對秦外交上兩條路線斗爭作為全劇情節線索，構成代表愛國路線的屈原與代表賣國路線的南后等人之間的戲劇沖突，教育學生保持高潔的靈魂，這部五幕歷史劇淋漓盡致地展現了郭氏的革命浪漫主義風格，日本、蘇聯羅馬尼亞、捷克等國上演《屈原》共達600余場，創中國話劇在國外上演最高紀錄

《北京人》是曹禺的經典話劇劇本，是曹禺40年代戲劇創作藝術在40年代達到新高度的一個標志。故事以一個典型的沒落士大夫家庭曾家的經濟衰落為全局矛盾沖突的線索與戲劇沖突發生的具體背景，以曾家三代人為主人公，展開家庭中善良與丑惡，新生與腐朽，光明與黑暗的沖突。這部作品是曹禺認為自己最滿意的一部作品，在業內被專家認為是曹禺先生最好的一部作品。

《壓迫》是中國物理學家、喜劇作家丁西林1925年創作的一出獨幕劇，這是一出反映市民生活的幽默喜劇，其戲劇矛盾沖突以房東母女兩人在租房問題上的不同意見為基礎展開，揭露了當時社會有房者和無房者之間的矛盾，嘲弄頑固的房東太太，贊美機靈的男女房客，表現了富有現實意義的主題。這部作品通過機智幽默的人物和語言構成了丁西林喜劇特有的機智幽默風格，創造出了堪稱典范的人物語言和最為人稱道的劇作結構，在整個中國話劇史上都是一個獨特的存在。

《龍須溝》是老舍的又代表作之一，原本是為配合時事和政策宣傳而創作的戲劇，是一曲社會主義新中國的頌歌，描寫了北京一個小雜院4戶人家在社會變革中的不同遭遇，表現了新舊時代兩重天的巨大變化，表現生活的真實。因為《龍須溝》的巨大影響力，北京市人民政府于1951年12月授予老舍先生“人民藝術家”的榮譽稱號，老舍也是從1949年至今唯一獲得這個稱號的藝術家。

《日出》是曹禺的第二部話劇劇本，寫于1935年，作者當時在天津河北女子師范學院任教，據曹禺女兒萬方回憶，曹禺當年為了能在作品中真實描寫翠喜的境遇，甚至扮作唱數來寶的藝人混入妓院體驗生活。該劇未經上演便引起文藝界普遍的重視，劇本發表不到一個月，《大公報》文藝副刊就特辟專欄連續發表文章，對這部作品的成就和意義給予了充分的肯定，文學家巴金稱這部作品為：“中國新文學運動中最好的收獲”。

《絕對信號》是反映青年生活的無場次話劇，劇情圍繞著主人公黑子被車匪脅迫登車作案，在車上遇見昔日的同學小號、戀人蜜蜂和忠于職守的老車長逐步展開，產生出一系列復雜的矛盾沖突，由此展現了每個人的思想、觀念與生活態度。這部作品劇作打破了傳統戲劇觀眾與演員之間的固定交流方式；還打亂了傳統話劇“現在進行式”的“順時序”時間結構套式，而且在戲劇界引發了對小劇場戲劇的探索興趣。

maigoo小編估計《傾城之戀》是每一個文藝女青年都過不去的坎兒，而這部作品的話劇更是必看的經典之一，作品在1943年寫成之后，翌年張愛玲親自將之改編為4幕8場的現代話劇，于12月16日由大中劇藝公司在上海新光大戲院獻演。61年后香港話劇團獻演《新傾城之戀》，導演毛俊輝延伸了原著戛然而止的結局，將白流蘇置于改革開放后的上海，在即將拆除的老房子里回憶和范柳原往昔的愛情。2006年《傾城之戀》的新派話劇版本登陸舞臺，主演梁家輝更憑此劇獲得上海戲劇界最高獎“白玉蘭”獎，可以說話劇版基本是對小說的完整再現，非常值得一看。

《上海屋檐下》創作于抗日戰爭前夕，當時正是西安事變之后不久，抗日統一戰線處在醞釀之中，國民黨政府被迫有條件地釋放一批長期關押的共產黨人和其他政治犯，一些革命者經營救陸續出獄，他們中間有些悲歡離合的故事觸動了作者，使他寫出了這部一度名為《重逢》的劇作——《上海屋檐下》。作者認真地“用嚴謹的現實主義去寫作”，有意識地在人物性格刻畫和環境描寫等方面下功夫，力圖“從小人物的生活中反映這個大的時代，讓當時的觀眾聽到些將要到來的時代的腳步聲音”，這部作品奠定了夏衍在中國話劇史上的重要地位。

電影《驢得水》在上映當年可以說是風靡一時的口碑佳作，其實這部作品原本是樂匯舞臺劇聯手哲騰文化共同出品的荒誕話劇，和電影劇情一樣講述了民國時期一所偏遠學校中教師們將一頭驢虛報成老師冒領薪水而引發的故事。話劇舞美制作還原了民國時期的場景，但不僅僅是場景，人設與關系、燈光與音效和舞美也把觀眾們帶回了民國，每個演員都亮眼每個細節都值得深深品味，可以說是近年來質量最高的話劇劇本之一。