《米洛斯的維納斯》又名《斷臂的維納斯》、《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯于公元前150年左右創作的大理石雕塑，現收藏于法國盧浮宮博物館，為盧浮宮的三大鎮館之寶之一。現存雕塑頭部與身軀均完整，但左臂從肩下已失，右膀只剩下半截上臂。據說，它的手臂是在希臘和法國雙方激烈的爭奪中摔斷的。雕像表現出的愛神維納斯身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓形面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的思想化傳統。從雕像被發現的第一天起，它就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊雕像。多少年來，人們對她傾注了不計其數的贊美和歌頌。

盧浮宮著名雕塑《勝利女神像》，又名《薩莫色雷斯尼姬像》，是世界最著名的人物雕塑之一，被奉為稀世珍寶，作者已無從考證，現為法國盧浮宮“鎮宮三寶”之一。這尊女神像高2.44米，尼姬女神猶如從天而降，那前傾展翅欲飛之態，被風吹拂的衣裙貼著身體，可隱見女性人體的完美。雖然女神的頭和手臂都已丟失，但憑借強大的氣場和磅礴的氣勢，仍被認為是古希臘雕塑家們高度藝術水平的杰作，不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。

《漢謨拉比法典》是中東地區的古巴比倫國王漢謨拉比大約在公元前1776年頒布的法律匯編，是最具代表性的楔形文字法典，也是世界上現存的第一部比較完備的成文法典。這部法典原文刻在一段高2.25米，上周長1.65米，底部周長1.90米的黑色玄武巖石柱上，故又名“石柱法”，現藏法國巴黎盧浮博物館，是盧浮宮著名雕塑作品。整個石碑上半部分雕刻的，是漢謨拉比國王和太陽神沙瑪什的雕塑；而下半部分，則是楔形文字記錄的當時社會訴訟依據的法條規則。漢謨拉比法典不僅是人類研究古代巴比倫經濟、政治、法律制度的極其重要的文物，也是古代巴比倫藝術的重要代表。

《書吏凱伊像》又稱《書吏坐像》、《盤腿而坐的書吏》，來自于4500年前的古埃及，于古埃及第四王朝時期雕刻而成，它是埃及古王國時期寫實主義的杰作，也是盧浮宮古埃及文物部最聞名于世的雕塑之一。這座雕像不僅表現了古典的書記官的動作，而且表現了這個書記官富有個性的相貌特征。他盤腿而坐，膝上展開紙草卷，手握蘆葦桿筆，似乎正在書寫，但兩只眼睛直視前方，好像在聆聽誰說話，表情十分嚴肅。現在出土的古埃及書吏像很多，唯獨這一尊結構最完整，表情最真切，也最富有藝術魅力。尤其是他的眼睛是用水晶石做的，到現在依舊明亮。整體外形栩栩如生，讓它成為與《圖坦卡蒙的黃金面具》一個重量級別的曠世藏品。

盧浮宮有哪些雕塑？那買購網小編就不得不提及《被縛的奴隸》了。《被縛的奴隸》又名《反叛的奴隸》，是米開朗基羅·博那羅蒂于1516年創作的大理石雕塑，現收藏于法國巴黎盧浮宮。在米開朗基羅的所有作品中，奴隸是常見的題材。這件大理石作品塑造了一個被綁在石柱上的健壯的奴隸，他把奴隸身體以外的部分做了最粗糙的保留，像是人物的苦難印記。雕塑中的人物如公牛一樣的身體呈螺旋形強烈地扭曲著，似乎正在掙脫身上的繩索。作品充分利用了大理石豐富的表現力，身體強烈的動感造型刻畫出不屈的反抗精神，這里所表現的與其說是個青年奴隸，不如說是全人類反抗暴政、為自由而戰的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真實寫照。

《垂死的奴隸》是米開朗基羅的三大雕塑之一，于1516年創作。這件雕塑作品中塑造了一位容貌健美、比例勻稱、身體結實、疲乏不堪的青年，他左手枕在腦后，右手輕輕放在胸前，他胸前的那條繩索象征著禁錮的暴力與專政，全身肌肉舒展放松，似有靈魂進入天國、肉體得到解脫的境界，雕像中體現了米開朗基羅的藝術思想，是表現人類對痛苦的反省、絕望的行動意志和為不能實現的理想所困而受的苦難。

法國盧浮宮館藏雕塑《塔尼斯的斯芬克斯像》，就是大家常說的“獅身人面像”，發現于尼羅河三角洲東北部的塔尼斯，是阿蒙·雷神廟的守衛者。這個24噸重的花崗巖獅身人面像已經四千多歲了，能在這樣硬的石頭上雕刻出如此巨大而又精美的作品，可想而知當時的雕刻藝術是多么繁榮，藝術家的雕刻手法是如此精湛。它是埃及境外保存的最大或許也是最古老的一座獅身人面像，現被放置在盧浮宮博物館古埃及文物館的入口處，是眾多鎮館之寶中的一件。人面獅身象征著法老的威嚴，它的頭部以國王臉部為特征，是國王“活生生的象征”。此外，它還象征著與太陽神的神圣聯系。

《人首翼牛像》又叫《人面雙翼公牛像》、《人面帶翼公牛像》，這是一對來自于兩河文明亞述帝國時期的神獸拉馬蘇，屬于薩艮二世王宮門洞口兩側和塔樓轉角上的石板上雕刻，現收藏于法國盧浮宮，為盧浮宮博物館里最知名的雕像之一。在亞述帝國時期，拉瑪蘇是一個很常見的守護神，學名叫“人面牛身雙翼獸”，它們一般在宮殿門口成對出現，保護皇宮和城市的安全，類似于中國古代大戶人家門口的石獅子。這對拉馬蘇是兩河文明的重要見證，當時的工匠用了非常稀奇的手法塑造了一對“又動又靜”的拉馬蘇。從正面和側面看上去，這對拉馬蘇是四條腿，但是從前45度望過去，這對拉馬蘇竟然是五條腿，靜止和運動在一個雕塑里達到統一，真的是很神奇。

《馬利駿馬》是大紀堯姆·庫斯圖于1743年至1745年期間創造的大理石雕像，刻畫了馴馬師馴馬的場景，雕像于1745年安放于馬利城堡公園的水池邊。《馬利駿馬》的新穎之處在于其創作沒有參照任何神話或寓言。觀眾無論站在哪個角度觀賞，都可以清晰地感受到動態、力量和對抗的激烈。自問世之初雕像即被視為法國雕塑的杰作，這使得雕像得以在法國大革命時期在馬利城堡遭毀時幸免于難，并在1795年運至巴黎，置于協和廣場的高大底座上，立于香榭麗舍大街街口處。1984年雕像又被移至盧浮宮博物館保存，成為盧浮宮十大雕塑之一，在協和廣場和馬利城堡公園則分別放置了其復制品。

《克羅頓的米隆》是17世紀法國雕塑家皮埃爾·皮熱于1671年開始創作，用了十一年的時間，終于在1682年徹底將其完成。這件作品中元素十分豐富，其主體是一位身強體壯的老人，他的手掌深陷在一段腐朽的木樁之中，并且在其下身位置，居然還有一只死咬不松口的雄獅。米隆是一位著名的希臘運動員，他于公元前6世紀生于意大利的克羅頓（當時為希臘殖民地），曾多次獲得奧林匹克運動會和皮同運動會的冠軍。年老以后，為了看看自己是不是還老當益壯，他嘗試劈開一根已裂縫的樹干。他的手夾在了樹干中，動彈不得，最后不幸被狼群撕吞。在這件雕塑中，藝術家用更高貴的動物——獅子替代了狼群，創造出極富戲劇性的效果。

《厄嘎斯婷娜少女之板雕》是路易斯·弗朗索瓦·塞巴斯蒂安·福維爾在帕特農神廟山腳下發現的，原為帕特農神廟東側檐壁的一塊殘片，現收藏于盧浮宮，亦是盧浮宮著名雕塑之一。它表現的是每四年在雅典舉行的泛雅典賽會的高潮之一，以并行排列的形式刻著8個人物的形象，其中有兩個男子和六個少女。他們分別是兩位祭司和被稱為厄嘎斯婷娜（每年被選出來侍奉雅典娜的年輕女孩）少女們的雕像。厄嘎斯婷娜少女的排列成一定角度，以提供一系列交替的正面、側面和四分之三的視角，使觀眾的視線跟隨他們緩慢前進。少女們嚴肅的表情和統一而優美的姿勢傳達了儀式的莊嚴。

《卡拉卡拉像》，是約公元209年的雕塑作品，屬于古羅馬著名的肖像雕塑，高68厘米，作者不詳，現收藏于法國盧浮宮。這件肖像雕塑作品是皇帝卡拉卡拉的胸像，不僅眼球被栩栩如生地刻畫出來，而且在臉部肌肉處理上也賦予某種情緒，使人物的個性通過臉部的各個細節展現得惟妙惟肖，不愧是羅馬肖像雕刻鼎盛時期的代表作。

《被愛神吻醒的普賽克》又名《拯救普賽克的厄洛斯》，是意大利的著名雕塑家安東尼奧·卡諾瓦的雕塑作品，創作于1787年至1793年，現藏于盧浮宮內。在這座雕像中，維納斯的兒子小愛神丘比特（厄洛斯）已經是一位青年，他輕輕抱起深愛的凡間少女普賽克，用一個吻喚醒了已經長眠的她。卡諾瓦將這份浪漫定格在他完美無暇的作品中，在他設計的初衷，這座雕像是要旋轉展示的，所以從每個角度來說都無懈可擊。光潔的青春肉體，粗糲的底座，浪漫且平衡，卡諾瓦就仿佛丘比特一樣，將真實的生命注入到了大理石中。

《凡爾賽的戴安娜》，約創作于公元1-2世紀，它是一個已經遺失的希臘銅像的羅馬復刻版，其原始作者是萊奧卡雷斯，現藏于盧浮宮內。羅馬神話中的戴安娜（狄安娜），是羅馬神話中的月亮與橡樹女神，羅馬十二主神之一。她對應希臘神話中的阿爾忒彌斯、赫卡忒等女神，也對應腓尼基神話的刻勒斯塔女神。關于戴安娜的雕塑作品非常多，這件作品可能是最著名的一件。這件雕塑中，戴安娜的圣獸，一只梅花鹿，跟隨著她，她的一只手正在從背著的箭筒里抽出一支箭。