詩劇是什么

詩劇，對白為詩的(de)戲(xi)劇，是指用詩體寫(xie)成的(de)劇本。先秦時代(dai)楚國屈原的(de)《九歌》，是中國最(zui)早(zao)的(de)詩劇雛形(xing)(xing)。有的(de)雖具有戲(xi)劇的(de)形(xing)(xing)式，但只供閱讀，不(bu)適合劇場演出，它(ta)在與史詩、抒情詩并稱時，也稱“劇詩”。

詩劇的藝術特征

詩劇除了舞臺(tai)提示采用散(san)文(wen)形式外(wai)，人(ren)物(wu)臺(tai)詞(ci)全部運用詩的(de)(de)句式，因而人(ren)物(wu)臺(tai)詞(ci)富于(yu)詩意(yi)和強烈(lie)的(de)(de)抒情性，具有豐富的(de)(de)內涵，能給讀者廣闊的(de)(de)藝術再創(chuang)造空間。詩劇(ju)的(de)(de)創(chuang)作，不(bu)僅(jin)要(yao)(yao)求(qiu)語(yu)言凝練、含蓄、流暢，講究韻(yun)律和節(jie)奏，還要(yao)(yao)符合(he)戲劇(ju)舞臺(tai)性的(de)(de)特(te)點。

詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。“詩劇”是用現代的理念把音、音劇作為獨立的元素有機兼容，進行重新構架，突破了過去諸多劇種的框架，給體現主題較大的空間，給作品結構更大的自由度，它以詩為主線，敘述了一個詳細的劇情，既可以展示宏大的場面，又可以刻畫細節，在輕快的臺詞中展示歌句的內容，而不使人感到倉促和單調。

詩劇的發展

十八、十九世紀(ji)英國的(de)(de)這(zhe)類詩(shi)劇(ju)比較(jiao)繁榮，一些嚴肅(su)的(de)(de)詩(shi)人也(ye)受到刺激，或(huo)者(zhe)力圖寫一些更有(you)詩(shi)歌(ge)抒價值的(de)(de)舞臺劇(ju)，或(huo)者(zhe)通過模仿古希臘悲劇(ju)的(de)(de)杰作(zuo)，以保持文(wen)(wen)學傳(chuan)統的(de)(de)純粹精神而進行詩(shi)劇(ju)的(de)(de)創作(zuo)。他們當時(shi)并沒有(you)考慮(lv)詩(shi)劇(ju)在文(wen)(wen)學史上的(de)(de)地位和今后去向，創作(zuo)所獲得的(de)(de)愉悅就是意(yi)圖。

查爾斯·蘭姆曾稱莎(sha)士(shi)(shi)比亞(ya)的(de)所有悲劇(ju)(ju)(ju)都應視為詩(shi)劇(ju)(ju)(ju)。因為這(zhe)些劇(ju)(ju)(ju)一旦上演，不可避免地大(da)(da)(da)大(da)(da)(da)降低了(le)它們的(de)文學(xue)價值。除(chu)莎(sha)士(shi)(shi)比亞(ya)外，著(zhu)名的(de)詩(shi)劇(ju)(ju)(ju)作(zuo)品有彌爾頓(dun)的(de)《力士(shi)(shi)參(can)孫》、雪萊的(de)《欽契一家》、布朗寧(ning)的(de)《皮帕(pa)走(zou)過了(le)》、拜倫的(de)《曼(man)費瑞(rui)德(de)(de)》等。英語文學(xue)中的(de)這(zhe)些詩(shi)劇(ju)(ju)(ju)作(zuo)品像一塊塊豐碑，為后(hou)人(ren)樹(shu)立榜(bang)樣、帶(dai)來啟迪。德(de)(de)國偉大(da)(da)(da)詩(shi)人(ren)歌德(de)(de)的(de)《浮士(shi)(shi)德(de)(de)》更是(shi)(shi)詩(shi)劇(ju)(ju)(ju)中的(de)太(tai)陽，后(hou)輩(bei)不能不仰視他的(de)光輝。《浮士(shi)(shi)德(de)(de)》無論從(cong)其深邃的(de)思想、豐富的(de)內涵，還是(shi)(shi)出色的(de)詩(shi)劇(ju)(ju)(ju)表現技巧都堪稱這(zhe)一形(xing)式的(de)集(ji)大(da)(da)(da)成(cheng)者(zhe)。

詩劇(ju)與文學史同脈，以上的(de)(de)(de)列舉及古典范疇(chou)，其作品的(de)(de)(de)形式特點還(huan)以“劇(ju)”為限制(zhi)，沒有脫離舞臺這一特殊場(chang)景。因此，這些(xie)詩劇(ju)文本(ben)中，人物、故事(shi)(shi)情節(jie)、對話語(yu)言(yan)等，還(huan)帶(dai)有很重的(de)(de)(de)舞臺的(de)(de)(de)痕(hen)跡(ji)。甚至(zhi)“幕”、“場(chang)”都按舞臺的(de)(de)(de)要(yao)求設計，有些(xie)詩劇(ju)可以直接演出。僅管詩劇(ju)從(cong)某種意義上看(kan)可稱為長詩或(huo)者長篇(pian)敘事(shi)(shi)詩，但詩歌的(de)(de)(de)語(yu)言(yan)還(huan)是要(yao)借(jie)舞臺空間作美(mei)麗的(de)(de)(de)飛翔(xiang)。

現(xian)代(dai)詩(shi)歌從艾略特開始(shi)發軔，一切都(dou)與(yu)古典和(he)(he)傳統相悖，詩(shi)劇也(ye)不(bu)例外。現(xian)代(dai)詩(shi)劇徹底(di)掙脫舞(wu)臺束縛，“幕”、“場”只是(shi)術語，而(er)不(bu)能約束詩(shi)人(ren)的(de)(de)靈感(gan)和(he)(he)想象，敘事和(he)(he)情節也(ye)都(dou)被更直接揚清(qing)代(dai)替。所以現(xian)代(dai)詩(shi)劇與(yu)現(xian)代(dai)抒情長(chang)詩(shi)相交匯相融合，把(ba)表(biao)現(xian)和(he)(he)象征以及詩(shi)歌語言的(de)(de)審美功能充分發揮出來，達到詩(shi)意更完(wan)美的(de)(de)效果。如恩斯特·托勒的(de)(de)《群眾與(yu)人(ren)》、布羅茨基的(de)(de)《二十世(shi)紀(ji)的(de)(de)歷史》、還有梅特林克的(de)(de)《青鳥》也(ye)算上一部，這些(xie)只是(shi)我們所窺見(jian)的(de)(de)一斑而(er)已，還有許多詩(shi)人(ren)探索風格強烈，運用多彩的(de)(de)現(xian)代(dai)派手法，使詩(shi)劇走(zou)向(xiang)豐富(fu)，走(zou)向(xiang)還遠，走(zou)向(xiang)極端(duan)。