巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），西班牙畫家、雕塑家，現代藝術創始人，西方現代派繪畫的主要代表，20世紀最偉大的藝術天才之一，西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，其對世界藝術的推動也產生了極為重大的作用和影響，并極大改變了人們繪畫創作與觀賞的思維和方式，其代表作品有《格爾尼卡》、《和平鴿》、《亞威農少女》、《生命》等，其中，《亞維農的少女》的完成是他創造立體派風格的里程碑。

托馬斯·斯特恩斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot），英國詩人、劇作家和文學批評家，詩歌現代派運動領袖，其“共同追求正確判斷”的理想曾一度成為頗有感召力的口號，作品《論文選，1917—1932》也是英國批評史上少有的經典；1922年發表的《荒原》被評論界看作是二十世紀最有影響力的一部詩作，被認為是英美現代詩歌的里程碑；1943年結集出版的《四個四重奏》使他獲得了1948年諾貝爾文學獎；此外，艾略特還獲得了BBC在2009年組織投票的“全國喜愛的詩人”的稱號。

路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong），世界知名爵士樂演奏家、歌唱家，爵士樂壇無人不曉的靈魂人物，每一本關于爵士樂的書，都會提及他的名字，他對于爵士樂的意義，就好比古典音樂的巴赫，搖滾樂的貓王。他開創了個人即興，證明了New Orleans集體即興技巧不是爵士管號演奏的唯一途徑，擴展了小號在爵士樂中獨奏的表達，為爵士增添了即興的革新法，是凈化節奏概念、摒棄生硬鋼琴模式的第一人。在他逝世后的1972年，美國國家唱片藝術及科學學會為他授予了“格萊美終身成就獎”。

勒·柯布西耶（Le Corbusier），20世紀知名建筑大師、城市規劃家、作家，現代建筑運動的激進分子和主將，現代主義建筑的主要倡導者，機器美學的重要奠基人，被稱為“現代建筑的旗手”，是功能主義建筑的泰斗，被稱為“功能主義之父”，與瓦爾特·格羅皮烏斯、路德維希·密斯·凡·德·羅、賴特并稱為“現代建筑派或國際形式建筑派的主要代表”。其代表作品有朗香教堂、薩伏伊別墅、馬賽公寓等，其中朗香教堂的設計對現代建筑的發展產生了重要影響，被譽為20世紀最為震撼、最具有表現力的建筑。

瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham），美國舞蹈家、編舞家，現代舞蹈史上最早的創始人之一，被稱為“現代舞之母”，是與畢加索、斯特拉文斯基齊名的現代藝術大師，生前曾被稱為美國“國寶”，被譽為“世紀舞蹈家”。其獨創的葛蘭姆式舞蹈技法，對后來的現代舞發展產生了深遠的影響，獨特的收縮與放松技術使她和她的舞蹈團風靡整個美國，甚至是歐洲的許多國家。此外，其作品多以美國人文或是希臘古典神話為主題，代表作品有《原始的神秘》、《給世界的信》、《阿帕拉契山脈之春》、《夜旅》等。

伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky），美籍俄國作曲家、指揮家、鋼琴家，西方現代主義音樂主要代表人物之一，革新過原始主義、新古典主義以及序列主義三個不同的音樂流派，被譽為是音樂界中的畢加索。其創作大致分為俄羅斯風格時期、新古典主義音樂時期、序列主義時期三個時期，其中早期創作的代表作有：三部芭蕾舞《火鳥》（1910）、《彼得盧什卡》（1911）、《春之祭》（1913），管弦樂《煙火》（1908）等，它們既有鮮明的俄羅斯風格，也有強烈的原始表現主義色彩，還具有印象派風格，為他在世界樂壇奠定了不可動搖的根基。

詹姆斯·喬伊斯（James Joyce），愛爾蘭作家、詩人，二十世紀最偉大的作家之一，后現代文學的奠基者之一，其作品及“意識流”思想對世界文壇影響巨大，代表作品有《都柏林人》、《青年藝術家的自畫像》、《尤利西斯》、《芬尼根的守靈夜》等。

鮑勃·迪倫（Bob Dylan），美國男歌手、詞曲創作人、作家、演員、畫家，因其對美國文學和音樂所作的貢獻，2013年成為美國藝術文學院榮譽成員，成為首位入選美國藝術文學院的搖滾音樂家，此外，他還于2016年獲諾貝爾文學獎，是第一位獲得該獎項的作曲家。其對音樂最主要的貢獻是歌詞的深刻寓意與音樂成為了同等重要的一部分，其對工業國家整個一代人的敏感性的形成起了很大的作用。

吉姆·漢森（Jim Henson），美國知名木偶大師，木偶劇The Muppets之父，其創造的青蛙柯米是世界上最著名的木偶形象之一，2005年9月為紀念《青蛙柯米》首次亮相電視節目50周年，美國郵政為吉姆·漢森發行了一套包括1枚吉姆·漢森的照片和10個吉姆·漢森創造的木偶卡通形象的11枚郵票（木偶卡通形象包括青蛙柯米、薩姆老鷹、羅勒夫狗、福茲熊、豬豬小姐、 瑞典大廚等）。

查理·卓別林（Charlie Chaplin），20世紀知名喜劇演員，現代喜劇電影奠基者，其頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的喜劇片標志風靡歐美多年，至今仍讓人記憶猶新，其獨特的表演方式也成為了后來很多藝人的模仿對象。其代表作品有《工作》、《女人》、《在銀行》、《警察》、《淘金記》、《馬戲團》、《大獨裁者》等，曾先后榮獲英國電影和電視藝術學院獎終身成就獎、威尼斯電影節終身成就金獅獎、奧斯卡金像獎榮譽獎等。

理查德·羅杰斯（Richard Rodgers），美國著名音樂劇作曲家，是歷史上第一個獲得EGOT大滿貫的獲獎者。1943年，與奧斯卡·漢默斯坦合作；合作的音樂劇大多采用輕歌劇的形式，同時保持了當代活潑的音樂節奏和歌詞內容，成為美國音樂劇發展史上的一大里程碑。曾獲得第18屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎、第14屆黃金時段艾美獎最佳電視原創歌曲獎等。其主要作品有《龐然大物》《臂彎里的寶貝》《我情愿是對的》《我娶了個天使》《生活的快板》《南太平洋》《國王與我》《我與朱麗葉》等。

奧斯卡·漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II），美國著名音樂人、歌詞作家、音樂劇制片人、導演。兩次獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。 1960年8月23日，逝世，享年65歲。代表作品有《演出船》《甜蜜的艾德琳》《俄克拉荷馬》《旋轉木馬》《國王與我》《音樂之聲》等。

史蒂芬·斯皮爾伯格一般指史蒂文·斯皮爾伯格，1946年12月18日出生于美國俄亥俄州辛辛那提市，美籍猶太裔導演、編劇、制片人。1993年，斯皮爾伯格憑借電影《辛德勒的名單》獲得了第51屆美國電影電視金球獎電影類-最佳導演和第66屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，此后還曾獲得第29屆土星獎最佳導演獎、第66屆美國電影電視金球獎終身成就獎等獎項。斯皮爾伯格的代表作品有《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《大白鯊》等。

加布里埃·香奈兒（Gabrielle Bonheur Chanel），1883年出生于法國的索米爾（Saumur）。法國時裝設計師，香奈爾品牌的創始人。加布里埃·香奈兒，6歲時母親離世，父親更丟下她和4個兄弟姐妹，由她的姨媽撫養成人。1914年，Coco開設了兩家時裝店，影響后世深遠的時裝品牌Chanel宣告正式誕生。1954年，Coco重返法國，以她一貫的簡潔自然的女裝風格，迅速再俘虜一眾巴黎仕女。1983年，香奈兒逝世后，香奈兒集團由Karl Lagerfeld接班出任時尚總監，但至今每一季新品仍以香奈兒精神為設計理念。