愛德華·史泰欽（1879年—1973年），又譯作愛德華·斯泰肯，英文名Edward Steichen，是世界著名的攝影大師，被譽為20世紀最杰出的人像攝影家和時尚攝影之父。他2歲時便隨家人移民到美國，16歲時開始從事攝影藝術的追求和創造，擁有長達78年的攝影生涯，被譽為美國的攝影巨人，攝影大師。史泰欽一生的創造歷程所涉獵的范圍甚廣，他不僅在創作題材上包括了“人像”、“靜物”、“風景”、“社會新聞”、“生活”、“廣告”、“集錦”等許多方面，而且在創作上更是把“畫意派”、“純攝影派”和“紀實派”以至“抽象構成派”等家之長匯于一身，可以說他的一生顯示了一部20世紀攝影藝術的發展史。

愛德華·韋斯頓（1886年—1958年），英文名Edward Weston，出生于美國芝加哥，是人體攝影史上最具公眾知名度的攝影家、世界頂級人體藝術攝影師，被稱為“攝影界畢加索”，同時也是美國攝影史上有名的“f/64小組”的創始人之一。威斯頓是在1902年開始拿起照相機的，他的影紋清晰、形態嚴謹的人體攝影作品，以一種對生命的絕對解釋而成為人體攝影史上的一座高峰。同時，他的黑白作品影調十分豐富，意境深邃，堪稱20世紀視覺藝術典范，代表作品有《青椒》《鸚鵡螺》《凱莉絲的裸體》《白菜》《裸體》《樹干》《巖石》等。在他的攝影理念中，攝影不止是一門技術，而上升成了藝術領域中的一個門類。他對現代攝影，甚至是當現攝影的發展都產生了深遠的影響。

讓盧普·西夫（1933年—2000年），又譯作讓盧普·西夫，英文名Jeanloup Sieff，其作品涵蓋時尚、人像、人體、紀實、風景、報道等，是攝影界相當罕見的全能攝影大師，亦被譽為法國乃至世界攝影史上最偉大的攝影家之一。西夫出生于巴黎一個波蘭裔家庭，1953至1954年間先后在巴黎和瑞士接受攝影、新聞、文學、電影等課程的短暫學校教育。或許也正因為他有著多重文化背景，對于攝影和身邊周遭事物的觀察總有和別人不同的角度和觀點，才能創造出這么多元化的攝影作品。他認為，攝影的精髓是一種體驗，而不在于展示和解釋。他的作品常被刊登在《Harper's Bazaar》《Glamour》《Esquire》《Look》《Vogue》《Queen》等這些歐美著名的時尚雜志上。

奧古斯特·桑德（1876年—1964年），英文名August Sander，出生于德國科隆西邊的一個小礦村，是德國著名的人像攝影師，被譽為“德國人性的見證者”，同時也是攝影史上最偉大的人像攝影師之一。桑德對他的被攝對象表現出了極大的尊重，他從不去改造被攝對象，而是盡量讓人物自己來表現自己。他最著名的作品是《20世紀的面孔》，30年時間拍攝了形形色色的人物：農民，工人，廚師，流浪漢，貴族，甚至納粹軍官……他為一個時代留下了見證，成為有史以來最重要的人像攝影家。從歷史的角度看，桑德影響了一大批當今赫赫有名的攝影家。

呂西安·克萊格（1934年—2014年），英文名Lucien Clergue，出生于法國阿爾勒，7歲時開始學習拉小提琴，15歲開始學習攝影，是法國著名攝影大師，也是世界著名的人像攝影師，世界最悠久的阿爾勒攝影節創始人，并擔任攝影節主席一職長達30年。他既拍攝不同的社會景觀，例如街頭表演、斗牛、吉普賽人等等，也為畢加索、達利、科克托等人留下了時代肖像，更以人體-自然攝影享譽世界。呂西安最出名的代表作有《生于波濤》《斑馬裸體》，那獨樹一幟的局部構圖，光影雕刻的迷人曲線，滲透著美、熱情、自然、死亡以及世界永恒的抽象，被譽為“重新定義了人體攝影的里程碑式作品”。可以說呂西安的人體攝影，在攝影史上占有很重要的位置。

阿諾德·紐曼（1918年—2006年），英文名Arnold Newman，出生在紐約，而后在新澤西和佛羅里達州長大，是世界上最知名和最值得尊敬的攝影師之一。紐曼最拿手的是在瞬息之間將被拍攝主題安置在體現他們職業特點的典型環境中，成為人物身份與性格的最佳表述。人們因此給紐曼的肖像作品取了一個專用名詞“環境肖像”。紐曼那廣為人知的“環境肖像”系列作品拍攝了許多明星以及政治名人，該系列作品強調被攝者與周遭環境的關系，從而達到震撼人心的效果。隨著“環境肖像”成為攝影師們廣泛采用的方式，紐曼本人也成為《生活》《時代》《幸福》《哈潑廣場》等大雜志最歡迎的攝影家。1999年，國際攝影中心授予紐曼終身成就獎。

歐文·佩恩（1917年—2009年），英文名Irving Penn，出生于美國新澤西州，他在時尚、人像、靜物等攝影領域所取得的卓越成就，是20世紀最偉大的商業藝術攝影大師之一，也是世界上最為卓越的攝影家之一。在60多年的職業生涯中，他拍過海量的時尚大片，曾為杜尚、畢加索、讓·考克托等人留下了經典肖像，是將商業攝影和藝術相結合的完美典范。不過，佩恩本人依然堅持探尋個中區別，只有一有機會，就投入到個人創作中，靜物、人類學攝影以及人體藝術照。這些都證明了佩恩的創作形式與風格并不受限于他在商業合作和雜志拍攝中所體現出的完美主義，有他自己獨特的美學風格。

比爾·布蘭特（1904年—1983年），英文名Bill Brandt，出生于英國倫敦，1925年開始自學攝影，4年后他來到巴黎投師攝影家雷·曼門下，此時，他25歲。他在30年代拍攝了倫敦的街頭巷尾，中產階級的家庭生活，并出了兩本書《家里的英國人》與《倫敦一夜》。其實，布蘭特可以說是一位極其特殊的攝影家，他一生在攝影的不同領域都取得了非凡的成就，他的作品具有強烈的個人色彩，卻又不斷突破不停留于單一的形式。他拍攝紀實照片、風光和肖像，但最著名的還是他的變形人物攝影。他的照片通常是直截了當的，并帶有一些憂郁的氣氛，能產生強烈的沖擊力。在現今，他的作品已被廣泛的接受和肯定，成為了全球頂級攝影師之一。

伊莫金·坎寧安（1883年—1976年），英文名Imogen Cunningham，是著名的美國攝影師，f/64的成員之一，以其人像和花卉攝影而聞名。作為西海岸現代攝影的先驅者之一，她從18歲開始嘗試攝影，以自己的人格魅力和卓越的藝術風采影響了西方幾代攝影家的創作、生活以及思想。其實，拍攝人像才是坎寧安最初的愛好和最重要的專業，她在人像攝影領域辛勤耕耘了70多年，記錄下人性的復雜性，她一生中拍攝過幾千張面孔，成功者的、名人的，或者只是簡單有趣的，但是在他們眼中都閃爍著相同的光芒。坎寧安認為，拍攝人像，既不是將人物理想化，也不要丑化他們，要忠實地把人物的自然性格表現在畫面上。她最著名的代表作有《木蘭花》。

理查德·埃韋頓（1923年—2004年），英文名Richard Avedon，美國時尚人像攝影大師，世界級攝影師，他的時尚及肖像攝影奠定了過去半個世紀美國影像的美學文化風格。杜尚、達利、畢加索、安迪?沃霍爾、鮑勃?迪倫、夢露、披頭士、肯尼迪家族都曾出現在他的鏡頭下。埃韋頓的攝影吸收了他的偶像，同樣也是布列松的攝影啟蒙人，攝影家馬丁·芒卡西時尚運動攝影的技法，富于創新，前衛新穎。他最廣為人知的作品是1955年的《多維瑪與大象》和1981年的《金斯基和蛇》，最具代表性的作品是歷時六年拍攝的《美國西部》。大評論家蘇珊·桑塔格稱贊他是“上個世紀職業攝影的典范之一”。