世界名畫《最后的晚餐》，是意大利藝術家達·芬奇最有名的畫作之一，以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材，現收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。【 詳細>>】

《蒙娜麗莎》是達·芬奇的傳世之作，也是世界十大名畫之一，現收藏于法國盧浮宮博物館，該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。該畫像最傳神的就是蒙娜麗莎的微笑了，直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎么笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。據說每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。【 詳細>>】

世界名畫《救世主》是意大利文藝復興時期著名畫家達·芬奇所創作的繪畫作品，主要表現耶穌為世人祈福的虔誠形象，他右手做出祝福的手勢，左手則捧著一個酷似水晶球狀的物體，平靜地凝視著世人。這幅畫最早由英國國王查爾斯一世的收藏，后經歷多次輾轉流離，一度無跡可尋，直到1900年才再次現世，曾在紐約佳士得夜拍上以近30億元的價格拍賣成交，堪稱史上最貴的藝術品。【 詳細>>】

《巖間圣母》是達·芬奇為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂所作的一幅祭壇畫，此畫以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩施洗約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后，構成三角形構圖，并以手勢彼此響應，背景則是一片幽深巖窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。這幅畫雖屬傳統題材，然而表達手法和構圖布局皆表明達芬奇的藝術水平之高深，是達·芬奇有名的代表畫作，現收藏于法國巴黎盧浮宮博物館。

《莉妲和天鵝》是達·芬奇極為珍愛的油畫作品，于1503年創作并始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，可惜最后遺失在巴黎。作品的主題是生命繁衍蘊含人類生育的意象與價值，畫中全裸的莉妲占據畫面中心，右手摟抱著鵝頸。她體態豐腴，臉上掛著“蒙娜麗莎”般的微笑。天鵝張開右翅緊抱麗達，仰望著她的面孔似欲親吻，莉妲羞澀地將面龐避向右肩。背景是一座深色古代廢墟，襯托出麗達潔白無瑕的玉體。

《維特魯威人》是達·芬奇非常有名的素描畫作，是由鋼筆和墨水繪制的手稿，描繪了一個男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿態，并同時被分別嵌入到一個矩形和一個圓形當中。這幅畫有時也被稱作卡儂比例或男子比例。維特魯威人現被收藏于意大利威尼斯的學院美術館中，和大部分紙質作品一樣，它只會偶爾被展出。

達·芬奇代表油畫作品之一《拈花圣母》，創作于1478年，現收藏于慕尼黑老繪畫館，它表現的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景。這幅畫雖然也是采用宗教題材，但卻完全排除了宗教畫的氣息，充滿著濃厚的人情味。這里的圣母已不再是傳統宗教畫中的那種超脫人世的冷漠的面孔，圣母孩童般純真的笑容和圣嬰專注撫弄花朵的神情是如此生動，令人憐愛。

《施洗者圣約翰》是意大利畫家達·芬奇于1513年至1516年創作的一幅木板油畫，畫作中施洗者圣約翰上身裸露，幾乎整個身子沒入黑暗中。他一手拿著十字架，一手在茫茫黑暗之中指著天國，臉上露出狡黠而神秘的微笑，揭示了畫家此時內心的苦悶與彷徨，暗示了對真理是什么和通向真理的道路問題的重新反思。這幅世界名畫被普遍認為是達·芬奇最后的一幅畫作，現收藏于法國巴黎盧浮宮。【 詳細>>】

《圣母子與圣安妮》是達·芬奇著名油畫作品，創作于1508年－1510年期間，一直收藏在法國巴黎盧浮宮博物館。畫中圣母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母圣安妮雖然也很年輕，但仍感到圣母的身軀太大些，她難以承受如此重量。可是圣安妮臉上展現的笑容，是對著眼前那個頑皮的小外孫--耶穌而發出的，馬利亞倒像坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。

《抱銀鼠的女子》是達·芬奇極具代表的木板油畫作品，現收藏于恰爾托雷斯基博物館。這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沉靜的切奇利婭·加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦，備受寵幸；此外達芬奇也為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。這種明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優雅的頭顱和柔美的面孔。