《孔雀東南飛》原名為《古詩為焦仲卿妻作》，取材于東漢末年發生于廬江郡（今安徽懷寧、潛山一帶）的一樁婚姻悲劇，是樂府詩經典名篇，亦是樂府詩發展史上的高峰之作，后人盛稱它與北朝的《木蘭詩》為“樂府雙璧”。這是一首漢代樂府民歌中的長篇敘事詩，主要講述了焦仲卿、劉蘭芝夫婦被迫分離并雙雙自殺的故事，通過焦仲卿和劉蘭芝的婚姻悲劇，揭露了封建禮教的罪惡，同時熱情地歌頌了二人忠于愛情，寧死不屈的精神。篇末構思了劉蘭芝和焦仲卿死后雙雙化為鴛鴦的神話，寄托了人民群眾追求戀愛自由和幸福生活的強烈愿望。

著名的樂府詩《木蘭詩》，是北朝樂府民歌中篇幅最長的作品，也是一首思想內容和藝術成就很高的民間敘事詩，講述了一個叫木蘭的女孩，女扮男裝，替父從軍，在戰場上建立功勛，回朝后不愿作官，只求回家團聚的故事。木蘭的經歷具有傳奇色彩，她是中國文學史上第一次出現的典型的英雄女性形象。全詩以“木蘭是女郎”來構思木蘭的傳奇故事，富有浪漫色彩；恰當地運用了多種民歌傳統的表現手法，來塑造人物形象，刻畫人物心理，生動細致，神氣躍然，具有強烈的藝術感染力。其與《孔雀東南飛》合稱“樂府雙璧”。

《陌上桑》又名《艷歌羅敷行》、《日出東南隅行》，是漢樂府詩代表作之一。這首詩以幽默詼諧的風格和喜劇性藝術手法，刻畫了一個既美麗堅貞，又聰明的采桑女子形象，洋溢著“愛美之心人皆有之”的民間風情，同時也反映出漢代貴族官僚仗勢調戲民女的社會現實。全詩情節逼真、語言華麗、形象生動，雖經文人修飾加工，仍體現出濃烈的民間歌謠風味。后世也有人把此詩與漢樂府《孔雀東南飛》、北朝樂府《木蘭辭》并稱為“樂府三絕”。

《上邪》是產生于漢代的一首樂府民歌，為《鐃歌十八曲》之一，屬樂府《鼓吹曲辭》，亦是一首感情強烈、氣勢奔放的愛情詩。此詩自“山無陵”一句以下連用五件不可能的事情來表明自己生死不渝的愛情，充滿了磐石般堅定的信念和火焰般熾熱的激情。全詩準確地表達了熱戀中人特有的絕對化心理，新穎潑辣，深情奇想，氣勢豪放，感人肺腑，被譽為“短章中神品”。

《長歌行》是一首激勵人們要及時努力、奮發向上的漢代樂府民歌，亦是一首詠嘆人生的歌，屬《相和歌辭》。全詩以景寄情，由情入理，將“少壯不努力，老大徒傷悲”的人生哲理，寄寓于朝露易干、秋來葉落、百川東去等鮮明形象中，借助朝露易晞、花葉秋落、流水東去不歸來，發出了時光易逝、生命短暫的浩嘆，鼓勵人們緊緊抓住隨時間飛逝的生命，奮發努力趁少壯年華有所作為。

在樂府詩集大全中，maigoo小編最喜歡這首《白頭吟》。《白頭吟》是一首漢樂府民歌，屬《相和歌辭》，相傳為漢代才女卓文君所作。此詩描寫女主人公對負心男子表示決絕，塑造了一個感情強烈、個性爽朗的女性形象，表達了主人公失去愛情的悲憤和對真正純真愛情的渴望，肯定真摯專一的愛情態度，貶責喜新厭舊、半途相棄的行為。全詩多用比興和對偶，雪、月、溝水、竹竿、魚尾等喻象鮮明生動而又耐人尋味。其中“愿得一心人，白頭不相離”二句歷來膾炙人口。

《秦婦吟》是唐末五代詩人韋莊創作的長篇敘事詩，亦是樂府詩名篇之一。此詩既借鑒了唐以前的敘事藝術，又學習唐代詩人的藝術開拓，并大膽地進行了獨特的藝術創新，達到了相當的藝術高度，為中國古代敘事詩樹立了一座豐碑。因在詩成當時就深受人們稱賞，詩人還得到“秦婦吟秀才”的雅稱。后人把此詩與漢樂府《孔雀東南飛》、北朝樂府《木蘭辭》并稱為“樂府三絕”；也有人認為它是唐代敘事詩繼杜甫“三吏三別”和白居易《長恨歌》之后的第三座豐碑。

唐代詩人白居易的《長恨歌》，不僅是一首長篇敘事詩，也是最經典的10首樂府詩之一。此詩的中心思想是批評唐玄宗重色誤國導致安史之亂，同時又同情唐玄宗和楊貴妃的愛情悲劇，歌頌他們生死不渝的愛情。全詩語言的精美，既生動、形象、凝練，又婉轉、流利、韻律性強，使人傳誦不絕。元代白樸的雜劇《唐明皇秋夜梧桐雨》、明代吳世美的傳奇《驚鴻記》、清代洪昇的傳奇《長生殿》等，在構思上都曾受到《長恨歌》的啟發，可見其影響之深遠。

《將進酒》是最具李白個人特色的詩篇，也最有名的唐詩之一，沿用樂府古題創作的。這首詩在敦煌莫高窟藏經洞中唐人手抄本名為《惜罇空》，《惜罇空》版本與《將進酒》版本有稍微區別，只要一讀便可知《惜罇空》版本的才是李白原筆，因為詩句表達的內容更加狂妄，是李白本人沒錯了。全詩情感飽滿，無論喜怒哀樂，其奔涌迸發均如江河流瀉，不可遏止，且起伏跌宕，變化劇烈，充分體現了李白七言歌行的豪放特色，可以說是詩仙李白的巔峰之作。

《上山采蘼蕪》是漢代的一首樂府詩，最早見于《玉臺新詠》（徐陵輯）卷一。這首詩在藝術構思上頗有獨到之處，僅截取了生活中的一個巧遇場面，采用對話的方式來揭示一對離異之后的夫婦的心理狀態和各自的感受，從而鞭撻了喜新厭舊者的靈魂，批判了不合理的封建夫權。后人常拿它與《詩經》中的《衛風·氓》、《邶風·谷風》等媲美，和漢樂府民歌中的《白頭吟》、《怨歌行》等樂府詩名篇并提。

《十五從軍征》是漢魏時期的一首樂府詩，屬《橫吹曲辭·梁鼓角橫吹曲》。全詩突出寫了“十五從軍征，八十始得歸”的老士兵的形象，也著力刻劃了“家”的形象，同時只寫了一筆的“鄉里人”的形象也很鮮明，暴露了古代社會不合理的兵役制度對于勞動人民的殘酷奴役和對于人性的損害，具有一定的史詩意義。全詩敘事自然流暢，語言樸實真切，具有漢樂府民歌的特點。

《西洲曲》是南朝樂府民歌中最長的抒情詩篇，最早著錄于徐陵所編《玉臺新詠》，具體作者不詳，歷來被視為南朝樂府民歌的代表作。詩中描寫了一位少女從初春到深秋，從現實到夢境，對鐘愛之人的苦苦思念，洋溢著濃厚的生活氣息和鮮明的感情色彩，表現出鮮明的江南水鄉特色和純熟的表現技巧。全詩三十二句，四句一解，用蟬聯而下的接字法，頂真勾連。全詩技法之“巧”，令人拍案叫絕。

《連昌宮詞》是元稹的一首長篇敘事詩，作于元和十三年（818），一說元和十二年（817）。《連昌宮詞》全詩基本上可分為兩大段。第一段從“連昌宮中滿宮竹”至“夜夜狐貍上門屋”，寫宮邊老人訴說連昌宮今昔變遷；第二大段從“我聞此語心骨悲”至“努力廟謀休用兵”，通過作者與老人的一問一答，探討“太平誰致亂者誰”及朝政治亂的因由。全詩語言豐富，形象鮮明，敘事生動，筆觸細膩，是“新樂府”的代表作品之一，也是唐詩中的長詩名篇之一。