說起最著名的國畫水墨山水畫，相信不少人都想到了《富春山居圖》。《富春山居圖》是元代畫家黃公望于1350年創作的紙本水墨畫，被譽為“畫中之蘭亭”、“中國山水畫第一神品”，中國十大傳世名畫之一，屬于國寶級文物。這卷名畫以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望晚年的杰作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕后，歷代莫及。該畫在歷史上，幾經易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段。前半卷：剩山圖，現收藏于浙江省博物館；后半卷：無用師卷，現藏臺北故宮博物院。

徐悲鴻原名徐壽康，是中國現代著名的畫家、美術教育家，被尊稱為中國現代美術教育的奠基者。其擅長人物、走獸、花鳥，所作國畫彩墨渾成。而馬則是徐悲鴻先生一生中最愛描繪的題材，尤以奔馬享名于世。《奔馬圖》這幅中國著名水墨畫作品，是徐悲鴻于1941年所作，被列入國家一級文物。畫中的馬雄駿、矯健、輕疾，頗有“瘦骨銅聲”之美感，奔馬強壯有力，生機勃勃，此畫不僅表現了馬的精神和特征，更賦予了畫家自己的個性和理想——為振興民族藝術而奮斗！

齊白石一生特別擅作花鳥蟲魚，其中最喜歡也最拿手的是畫蝦。所以一提起齊白石，大家總會不約而同地想到他筆下所畫的蝦。齊白石畫蝦可說是畫壇一絕，靈動活潑，栩栩如生，可以說蝦已經成為齊白石代表性的藝術符號之一，他一輩子都在研究怎么把蝦畫好，畫出神！《墨蝦》就是他的代表杰作之一，也是著名水墨畫的代表作之一，現為私人收藏。該畫作中繪有墨蝦六只，穿插有致，絲毫不顯雜亂，蝦靈動且呈半透明質感，情態各異，惹人喜愛。

《照夜白圖》是唐代著名畫家韓干創作的一幅中國水墨畫，現藏于美國大都會博物館。這幅國寶級畫作是用水墨線描完成的，描繪的是唐玄宗李隆基喜愛的坐騎“照夜白”的形象，其判斷的依據來自于另一位帝王李煜，在畫幅的右上角有韓干畫照夜白六字。該畫以富有彈性的、道勁的線條和略加渲染的繪畫技法，恰到好處地表現出了駿馬的矯健和奔騰之勢，使之成為中國古代畫馬的精品。再加上畫卷上歷代帝王、名士的手跡，已經讓《照夜白圖》跳出單純的繪畫范疇，成為了集繪畫、書法、印刻于一身的國寶級文物。

《溪山行旅圖》是中國北宋畫家范寬的繪畫代表作品，也是經典大寫意水墨山水畫代表作之一，現藏于臺北故宮博物院。該畫作描繪的是典型的北國景色，大山大水的全景構圖，給人一種氣勢十足的感覺，是這幅圖較突出的特色。在該畫上還有很多收藏者的題款，包括具有明顯宋代特點的“御書之寶”方的印文、印色，畫卷上還有乾隆皇帝專門用于收藏的“御書之寶”的印鑒。作為中國繪畫史中的杰作，《溪山行旅圖》被喻為宋代繪畫“神品”，明代書畫家董其昌評價其為“宋畫第一”。

文同是北宋著名畫家，以善畫竹著稱于世。文同墨竹畫，大大超過了前人，所畫竹葉，正面用濃墨，反面用淡墨，正反濃淡錯落有致，靈氣頓顯。同時代的蘇軾等人都學習他的畫法，其后的追隨者就更多了，中國畫壇由此形了“湖州竹派”，文同也就成了一代宗師，有“墨竹大師”之稱，而“胸有成竹”這個成語就是起源于他畫竹的思想。所以說，中國著名水墨竹畫當屬文同的《墨竹圖》，該畫現收藏于臺北故宮博物院。此畫用水墨畫倒垂竹枝，筆法謹嚴有致，又現瀟灑之態，且《墨竹圖》中倒竹的形象首次出現在繪畫創作中，這種形象對后世的繪畫創作產生了很大的影響。

楊無咎是宋代著名書畫家，工詩善畫，尤以畫梅著稱于世。他獨創墨梅藝術，以水墨作梅，不另設色，梅花清雅，不染煙塵，對后世繪畫影響深遠。《四梅花圖》便是他的傳世佳作，又名《四梅圖》、《四清圖》，被稱為墨梅繪畫的經典，現收藏于北京故宮博物院。此圖共畫有四枝梅花，分別表現其含苞待放、春梅初發、梅花盛開、紛謝凋零四個階段。全卷純用水墨，不施任何色彩，畫面卻給人以斑斕之感，不愧是最著名的梅花畫作品。

中國山水畫歷經隋唐五代的發展，在北宋時期進入鼎盛。此時山水名家輩出，其中以李成的聲名為最，甚至被推為古今第一。李成擅于山水畫，且對于山水畫的發展有重大影響，可惜其可靠的傳世作品不多，《茂林遠岫圖》傳為李成創作，現收藏于遼寧省博物館。該畫描繪的是夏日山水景色，就繪畫技法而論，刻畫細膩，神形有致；畫面構圖“三遠”法的并用，構景主次疏密的安排等，無不透露出北宋山水畫風貌的典型氣息。

王冕是元末著名畫家，一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅。他所畫梅花花密枝繁，生意盎然，勁健有力，對后世影響較大。要說最有名的梅花畫作品，當推王冕的《墨梅圖》了，現藏北京故宮博物院。這幅畫作與王冕以往的畫梅圖都有所不同，不是以繁密取勝，而是以疏秀簡潔見長。他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。此圖是他晚年畫梅藝術臻于化境的杰作，令后人嘆賞不已，亦對明清畫壇產生了十分深遠的影響，為中國十大水墨畫之一。

徐渭為明代著名畫家，是中國“潑墨大寫意畫派”創始人、“青藤畫派”之鼻祖，對后世畫壇影響極大。這幅《水墨牡丹圖》就是徐渭代表作之一，也是我國知名的寫意牡丹花作品，現收藏于故宮博物院。整幅作品無論布局、筆墨，均潑辣豪放，氣勢逼人，立意鮮明，水墨潤澤，極有生意。雖是水墨畫成，卻有富貴莊嚴之相，為水墨牡丹畫經典作品之一。

說起畫竹，想必有不少人想到了鄭板橋。鄭板橋原名鄭燮，又號板橋，人稱板橋先生，是清代著名書畫家，更是種竹、愛竹、觀竹、詠竹、畫竹之人，《竹石圖》便是他晚年的最佳代表作之一，現藏于上海博物館。《竹石圖》這幅國畫水墨竹子作品，是一幅水墨寫意畫，也是中國水墨畫代表作品。此畫作中，幾株翠竹于山崖絕壁處挺拔而立、迎風招展。畫面簡約明快，淡筆山石與濃墨翠竹形成鮮明的對比，顯現出石之博大、竹之堅挺，尤其是細竹昂然傲氣的精神被表現得淋漓盡致。

林良為明代著名畫家，是明代院體花鳥畫的代表人物，也是明代水墨寫意畫派的開創者，對后世畫壇產生重大的影響。《雙鷹圖》軸就是林良水墨寫意的杰出代表作，現收藏于廣東省博物館。該畫為水墨畫寫意作品，主體為兩只立于石上的蒼鷹，構圖簡潔，著色低沉單一，凸顯鷹隼兀立久視之大境界。《雙鷹圖》軸以猛禽枯木的題材與雄強勁逸的筆墨相融合，共同匯成了一股給人以震撼的審美沖擊力，并且影響久遠，是水墨寫意花鳥畫代表作品。

中國山水畫發展到晚唐、五代時，具備了更加豐富多樣的表現形式，其中的水墨山水更是逐漸走向了成熟。《匡廬圖》便是五代后梁畫家、“北方山水畫派之祖”荊浩的代表作，現藏于中國臺北故宮博物院。全幅用水墨畫出，畫法皴染兼備，充分發揮了水墨畫的長處，體現的是大山大水，開圖千里的局面，比唐代山水大大前進了一步，是經典大寫意水墨山水畫代表作品。該畫不僅使用的是“荊氏筆法”，還是體現他繪畫理論的代表作，對后期山水畫家影響頗大。

《關山行旅圖》是五代時期杰出畫家、四大山水畫家之一關仝創作的一幅絹本水墨畫，現藏于臺北故宮博物院。這幅描繪北方深秋景色的山水畫，是關仝的代表作之一，也是中國經典水墨畫代表作品。畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷云林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如云，不僅繪制了人物的行旅活動，又帶有了一定的敘事性。此畫作者用筆采用“高遠”與“平遠”兩法，樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，在落墨時漬染生動，墨韻跌宕起伏，足見關仝山水畫道之精深。

在歷代畫蘭名家中，排在首位的當推趙孟堅。趙孟堅是南宋知名畫家，擅梅、蘭、竹、石，其墨蘭畫法對元、明、清畫壇影響很大，被推為墨蘭宗師。《墨蘭圖》卷便是趙孟堅所作，現收藏于北京故宮博物院。該畫為趙孟堅的經典之作，全圖運筆柔中帶剛，花朵及蘭草葉均一筆點劃，土坡用飛白筆輕拂，略加點苔；蘭葉皆用淡墨，花蕊墨色微濃，變化含蓄，形成墨色對比。此畫雖為水墨，但格調高雅，“遠勝著色”。

元代是元代著名畫家，擅長花鳥、人物、山水，尤精于花鳥，堪稱元代花鳥畫巨擘。王淵水筆下的花鳥畫，題材多以水墨花鳥竹石為多，墨色渲染，濃淡有致，以無彩勝于有彩，并于秀麗之中見得渾樸。《桃竹錦雞圖》便是王淵所作的一幅紙本墨筆花鳥畫，現藏于北京故宮博物院。這幅畫作是王淵純用水墨表現的一幅花鳥畫，以筆為骨，以墨為肉，筆墨相生，互為表里，更多地運用了渲染斡刷等筆法和濃淡干濕的墨法，在宋畫的基礎上又前進了一步，絕對是中國經典水墨畫作品之一。

巨然生卒年不詳，但可以確定是南唐末北宋初時期著名畫家、僧人，其擅畫山水，與董源并稱“董巨”，對元明清以至近代的山水畫發展有極大影響。《秋山問道圖》就是五代畫家巨然所創作的一幅秋景山水畫，現收藏于臺北故宮博物院。巨然是一個僧人，他深明禪理，并且把這種禪理也帶進了他的畫中。這幅畫雖然是在畫高山密林，但卻讓人有種超乎塵世之感。該畫在歷代名家山水畫作品，也是一幅極具有代表性的山水畫作。

倪瓚是元末明初畫家、詩人，擅畫山水和墨竹，開創了水墨山水的一代畫風，是元代南宗山水畫的代表畫家。《漁莊秋霽圖》便是這位元代山水畫家的存世作品之一，現藏于上海博物館。這副國畫風景描畫的是江南漁村秋景，當中的葉子摹畫，是倪瓚非常獨特的破筆垂葉點的手法，對于后來的山水畫派也都有著非常大的示范性影響。此畫作是倪瓚技法發揮得最稱極致的得意之作，也是經典國畫山水畫之一。

唐寅字伯虎，是明朝著名畫家，繪畫上與沈周、文徵明、仇英并稱“吳門四家”，又稱“明四家”。唐寅的繪畫作品融宋代院體技巧與元人筆墨韻味為一體，呈現出勁峭而又不失秀雅的品貌風骨。《秋風紈扇圖》為唐寅水墨人物畫代表作，也是書畫鑒定界公認的不多唐寅人物畫真跡。這幅著名水墨畫的代表作品，描繪了一名手持紈扇佇立在秋風里的美人，現收藏于上海博物館。

王蒙是元末明初著名的山水畫家，其山水畫受到外祖父趙孟頫的直接影響，師法董源、巨然，集諸家之長自創風格，所創畫作對明清及近代山水畫影響都甚大。《青卞隱居圖》就是王蒙所作的水墨畫代表作之一，現藏于上海博物館。該畫描繪的是故鄉吳興卞山的景色，以精致的筆墨技巧，繁復的空間分割和繁密的意境創造，使之成為王蒙傳世畫作中最具代表性的經典山水畫作品。

《竹石菊花圖》是明代書畫家米萬鐘所作，現藏于北京故宮博物院。這幅中國水墨畫精品，所繪的是幾塊湖石邊雜生的菊花與嫩竹，布局超逸，用墨濃淡相映，用筆細致工整。圖中兩塊湖石，其一用墨稍濃而透明，其一用清逸的淡墨畫出，勾皴上都有“范寬”的“雨點皴”的筆法；菊花用雙鉤法，菊葉亦用沒骨法，墨色清潤；細竹也或以秀逸的濃墨勾染而成，或以淡墨寫成，筆法老健秀挺。整個畫面使人感受到一種恬淡、清雅的詩意。

《荷花小鳥圖》是明末清初畫家、中國畫一代宗師朱耷所作的荷花國畫水墨畫，現收藏于上海博物館。荷花小鳥是朱耷最擅長也最喜愛的題材，這幅畫中荷葉呈即將衰敗之勢，荷花也將凋謝，兩只小鳥則鼓著一雙惑眼，四目對注，流露出幾多對未來的惶惑和不解。整個畫面，墨荷生動，各有姿態，意趣盎然，可謂是國畫荷花之精品。