《米洛斯的維納斯》又名《斷臂的維納斯》、《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯于公元前150年左右創作的大理石雕塑，現收藏于法國盧浮宮博物館，為盧浮宮的三大鎮館之寶之一。現存雕塑頭部與身軀均完整，但左臂從肩下已失，右膀只剩下半截上臂。據說，它的手臂是在希臘和法國雙方激烈的爭奪中摔斷的。雕像表現出的愛神維納斯身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓形面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的思想化傳統。從雕像被發現的第一天起，它就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊雕像。多少年來，人們對她傾注了不計其數的贊美和歌頌。

盧浮宮博物館鎮館之寶《勝利女神像》，又名《薩莫色雷斯尼姬像》，是世界最著名的人物雕塑之一，被奉為稀世珍寶，作者已無從考證，現為法國盧浮宮博物館三大鎮館之寶之一。這尊女神像高2.44米，尼姬女神猶如從天而降，那前傾展翅欲飛之態，被風吹拂的衣裙貼著身體，可隱見女性人體的完美。雖然女神的頭和手臂都已丟失，但憑借強大的氣場和磅礴的氣勢，仍被認為是古希臘雕塑家們高度藝術水平的杰作，不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。

《蒙娜麗莎》又稱《永恒的微笑》，是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，代表了文藝復興時期的美學方向，被認為是西歐畫史上首幅側重心理描寫的作品，現收藏于法國盧浮宮博物館，是盧浮宮三寶之一。此畫作為木板油畫，高為77厘米，寬為53厘米，主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右，是盧浮宮最值得看的館藏文物。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。

《漢謨拉比法典》是中東地區的古巴比倫國王漢謨拉比大約在公元前1776年頒布的法律匯編，是最具代表性的楔形文字法典，也是世界上現存的第一部比較完備的成文法典。這部法典原文刻在一段高2.25米，上周長1.65米，底部周長1.90米的黑色玄武巖石柱上，故又名“石柱法”，現藏法國巴黎盧浮博物館，是盧浮宮著名鎮館之寶。整個石碑上半部分雕刻的，是漢謨拉比國王和太陽神沙瑪什的雕塑；而下半部分，則是楔形文字記錄的當時社會訴訟依據的法條規則。漢謨拉比法典不僅是人類研究古代巴比倫經濟、政治、法律制度的極其重要的文物，也是古代巴比倫藝術的重要代表。

《書吏凱伊像》又稱《書吏坐像》、《盤腿而坐的書吏》，來自4500年前的古埃及，于古埃及第四王朝時期雕刻而成，它是埃及古王國時期寫實主義的杰作，也是盧浮宮古埃及文物部最聞名于世的雕塑之一。這座雕像不僅表現了古典的書記官的動作，而且表現了這個書記官富有個性的相貌特征。他盤腿而坐，膝上展開紙草卷，手握蘆葦桿筆，似乎正在書寫，但兩只眼睛直視前方，好像在聆聽誰說話，表情十分嚴肅。現在出土的古埃及書吏像很多，唯獨這一尊結構最完整，表情最真切，也最富有藝術魅力。尤其是他的眼睛是用水晶石做的，到現在依舊明亮。整體外形栩栩如生，讓它成為與《圖坦卡蒙的黃金面具》一個重量級別的曠世藏品。

《自由引導人民》取材于1830年七月革命事件，又名《1830年7月27日》，是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫，也是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。此畫作為布面油畫，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面。它成為代表法蘭西民族精神的標志，在1874年被盧浮宮博物館收藏，此后卻僅僅“出宮”展覽過2次，足見藝術界對這幅畫的珍視程度。大多數歷史教材在講到法國“七月革命”時，都會用這幅《自由引導人民》做插圖。法國人也非常珍視它，甚至將它印上了郵票和鈔票。

《弓箭手檐壁》是以軍隊為主體的一組釉磚裝飾壁畫，也是整個波斯阿契美尼德帝國最著名的檐壁，它曾被用來裝飾位于今伊朗西部的蘇薩城大流士一世的王宮，現藏于巴黎盧浮宮，成為盧浮宮鎮館之寶之一。這組釉磚裝飾壁畫中的人們手持長矛、弓箭和箭筒，可能是國王戰無不勝的衛土或者代表理想中的波斯人的形象。檐壁的每塊硅磚都澆制成凸紋，然后覆以綠色、褐色、白色和黃色基調的彩釉。硅磚的彩面為長方形，但磚身后面部分則漸變漸窄，微微呈楔形，以便涂抹灰泥并緊密地排列彩面硅磚。

盧浮宮鎮館之寶有哪些？那買購網小編就不得不提及《被縛的奴隸》了。《被縛的奴隸》又名《反叛的奴隸》，是米開朗基羅·博那羅蒂于1516年創作的大理石雕塑，現收藏于法國巴黎盧浮宮。在米開朗基羅的所有作品中，奴隸是常見的題材。這件大理石作品塑造了一個被綁在石柱上的健壯的奴隸，他把奴隸身體以外的部分做了最粗糙的保留，像是人物的苦難印記。雕塑中的人物如公牛一樣的身體呈螺旋形強烈地扭曲著，似乎正在掙脫身上的繩索。作品充分利用了大理石豐富的表現力，身體強烈的動感造型刻畫出不屈的反抗精神，這里所表現的與其說是個青年奴隸，不如說是全人類反抗暴政、為自由而戰的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真實寫照。

法國盧浮宮館藏文物《塔尼斯的斯芬克斯像》，就是大家常說的“獅身人面像”，發現于尼羅河三角洲東北部的塔尼斯，是阿蒙·雷神廟的守衛者。這個24噸重的花崗巖獅身人面像已經四千多歲了，能在這樣硬的石頭上雕刻出如此巨大而又精美的作品，可想而知當時的雕刻藝術是多么繁榮，藝術家的雕刻手法是如此精湛。它是埃及境外保存的最大或許也是最古老的一座獅身人面像，現被放置在盧浮宮博物館古埃及文物館的入口處，是眾多鎮館之寶中的一件。人面獅身象征著法老的威嚴，它的頭部以國王臉部為特征，是國王“活生生的象征”。此外，它還象征著與太陽神的神圣聯系。

《蘇杰爾之鷹》是一件古代斑巖瓶，十二世紀中葉文物，來自巴黎北部的哥特式教堂——圣丹尼修道院的寶庫，原為修道院的彌撒用品，現收藏于法國盧浮宮。此件鷹瓶的獨特之處在于其混合式構成：鷹身為一只古代斑巖瓶，之后在十二世紀中葉的蘇杰爾修道院長時期被配上了托座。換言之，金銀匠用鍍金的壓紋銀打造出鷹頭、展開的雙翅和腳爪。展開的鷹尾實際上也構成了瓶子的三腳座。鷹的造型奪人眼目：整體造型簡潔明朗，幾乎呈現幾何形態，但翅翼、頸部和頭部的細節又透出現實主義格調。因而，《蘇杰爾之鷹》可謂標志著哥特式藝術的開始。

《阿勒穆黑哈圣體盒》是用象牙雕刻而成，材質稀有珍貴、工藝的精巧細膩，令人驚嘆不已，為十世紀伊斯蘭藝術的杰作，現收藏于法國盧浮宮。圣體盒的裝飾圖案，除了體現精湛的制作工藝，更真實地反映出當時政治生活的現狀。這一類型盒子的用途不能確定：它可能被用來放置珠寶首飾、貴重寶石、胭脂水粉或香水香料。圍繞著盒蓋底部的銘文顯示出這尊圣體盒是進獻給哈里發阿卜杜拉·讓曼三世的兒子--阿勒穆黑哈王子的，于968年雕刻完成。

《人首翼牛像》又叫《人面雙翼公牛像》、《人面帶翼公牛像》，這是一對來自于兩河文明亞述帝國時期的神獸拉馬蘇，屬于薩艮二世王宮門洞口兩側和塔樓轉角上的石板上雕刻，現收藏于法國盧浮宮，為盧浮宮博物館里最知名的雕像之一。在亞述帝國時期，拉瑪蘇是一個很常見的守護神，學名叫“人面牛身雙翼獸”，它們一般在宮殿門口成對出現，保護皇宮和城市的安全，類似于中國古代大戶人家門口的石獅子。這對拉馬蘇是兩河文明的重要見證，當時的工匠用了非常稀奇的手法塑造了一對“又動又靜”的拉馬蘇。從正面和側面看上去，這對拉馬蘇是四條腿，但是從前45度望過去，這對拉馬蘇竟然是五條腿，靜止和運動在一個雕塑里達到統一，真的是很神奇。

《迦拿的婚禮》又譯作《加納的婚禮》，是意大利畫家保羅·委羅內塞于1563年創作的一幅油畫作品，現收藏于法國巴黎盧浮宮，是法國盧浮宮四大名畫之一。此油畫作品縱6.77米，橫9.94米，主題是貴族的婚宴場景，由138位人物構成，委羅內塞將《圣經》人物和同時代的諸多人物畫在一起，每個人的臉上都洋溢著婚禮帶來的喜悅，無論是人物還是建筑都刻畫得無比精致、細膩，營造出了歡樂繁盛的氛圍。該作品不僅是保羅.委羅內塞的巔峰巨作，也是盧浮宮收藏的最大油畫，盧浮宮用了一整面墻來掛它，這面墻就在《蒙娜麗莎》的對面。

孔雀瓷盤是奧斯曼帝國最享有盛名的陶瓷制品之一，現收藏于法國巴黎盧浮宮。這件瓷盤作于1540年—1555年間，直徑37.5厘米，硅質土陶瓷制品，一支生長于同一枝蔓的花束于這個大瓷盤的表面鋪展開來，纖細的花莖上長著羽毛狀的彎葉，并盛放著朵朵花兒，栩栩如生的郁金香和風信子搖曳于枝頭，還有虛構的自然界花朵也爭妍斗艷，一只全身披著薰衣草色羽毛的孔雀棲息在這個神奇花園的中心。瓷盤整體采用軟色調，由鼠尾草綠或橄欖綠、淡青綠色、淺紫色、清雅的玫瑰紅色及薰衣草紫粉色組成。該作品可以說是奧斯曼帝國精致藝術風格的真實寫照。

巴黎盧浮宮藏畫《梅杜薩之筏》，是法國畫家泰奧多爾·籍里柯于1819年創作的一幅大型油畫。此油畫題材來自現實生活，以真實的海難事件為題材，描繪了夜色中絕望的人們在一望無際的海面上看到了天邊船影的剎那間的情景。《梅杜薩之筏》展現出來的諸多藝術特點，奠定了法國浪漫主義繪畫的大多特征，無論是在文學、音樂方面，還是在哲學、政治領域都是具有借鑒意義的偉大作品，被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作，標志著浪漫主義畫的真正形成。當時它在展出時就引起了不小的轟動，并且榮膺了金獎。

盧浮宮名畫有哪些？Maigoo小編就不得不提及《方塊A的作弊者》。《方塊A的作弊者》是喬治·德·拉圖爾所繪的一幅油畫作品，約在1635年完成，現藏于法國巴黎盧浮宮。這幅油畫畫有四個成年人，他們是三女一男，四人圍著桌子，其中三個人正在坐著打牌，而旁邊的一位女仆正在給女主人拿來美酒。如果細致看去，我們就會發現，在畫作左側的男子，其背后正拿著一張制勝的王牌—方塊A，顯然，他是一個作弊者。該畫作無疑是一幅寓意頗深的作品，同時它也完美的展現了當時歐洲貴族們的生活狀態。

《馬利駿馬》是大紀堯姆·庫斯圖于1743年至1745年期間創造的大理石雕像，雕像于1745年安放于馬利城堡公園的水池邊。《馬利駿馬》的新穎之處在于其創作沒有參照任何神話或寓言。觀眾無論站在哪個角度觀賞，都可以清晰地感受到動態、力量和對抗的激烈。自問世之初雕像即被視為法國雕塑的杰作，這使得雕像得以在法國大革命時期在馬利城堡遭毀時幸免于難，并在1795年運至巴黎，置于協和廣場的高大底座上，立于香榭麗舍大街街口處。1984年雕像又被移至盧浮宮博物館保存，成為盧浮宮十大雕塑之一，在協和廣場和馬利城堡公園則分別放置了其復制品。

《克羅頓的米隆》是17世紀法國雕塑家皮埃爾·皮熱于1671年開始創作，用了十一年的時間，終于在1682年徹底將其完成。這件作品中元素十分豐富，其主體是一位身強體壯的老人，他的手掌深陷在一段腐朽的木樁之中，并且在其下身位置，居然還有一只死咬不松口的雄獅。米隆是一位著名的希臘運動員，他于公元前6世紀生于意大利的克羅頓（當時為希臘殖民地），曾多次獲得奧林匹克運動會和皮同運動會的冠軍。年老以后，為了看看自己是不是還老當益壯，他嘗試劈開一根已裂縫的樹干。他的手夾在了樹干中，動彈不得，最后不幸被狼群撕吞。在這件雕塑中，藝術家用更高貴的動物——獅子替代了狼群，創造出極富戲劇性的效果。