皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。皮影戲是中國民間古老的傳統藝術，老北京人都叫它“驢皮影”。據史書記載，皮影戲始于戰國，興于漢朝，盛于宋代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。它是用牛皮、驢、馬、騾皮，經過選料、雕刻、上色、縫綴、涂漆等幾道工序做成的。2011年，中國皮影戲入選人類非物質文化遺產代表作名錄【 詳細>>】

昆曲，又稱昆劇、昆腔、昆山腔，是中國傳統文化藝術中的珍品。昆曲是現存的中國最古老的劇種之一，昆曲的唱腔具有很強的藝術性，對中國近代的所有戲劇劇種，如川劇、京劇都有著巨大的影響。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，這些內容亦是培訓京劇演員的基本科目。昆腔及其戲劇結構(旦、丑、生等角色)亦被其他劇種所借鑒。昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。【 詳細>>】

花鼓戲，中國地方戲曲劇種，通常特指湖南花鼓戲。湖北 、安徽、 江西 、河南、陜西等省亦有同名的地方劇種。在眾多名為“花鼓戲”的地方戲曲劇種中，屬湖南花鼓戲流傳最廣，影響最大。在中華人民共和國成立后，湖南花鼓戲藝術便有較大發展，由湖南省花鼓戲劇院整理創作的《打銅鑼》、《補鍋》、《劉海砍樵》等劇目，深受全國各地的人民群眾的喜愛。2008年，花鼓戲入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。【 詳細>>】

木偶戲古稱“傀儡戲”、“傀儡子”，是由藝人操作木偶表演故事的一種戲曲形式。中國的木偶戲興起于漢代，至唐代有了新的發展和提高，能用木偶演出歌舞戲。宋代是我國木偶戲發展的一個重要時期，木偶的制作工藝和操縱技藝進一步成熟。隨著社會經濟的發展，明代木偶戲已流行全國各地，經濟發達的南方各省區木偶戲更為繁榮，故有“南方好傀儡”之說。清代以后木偶戲進入全盛時期，不僅流行范圍廣，而且演出的聲腔也日益增多。【 詳細>>】

湘劇一度被稱為“長沙湘劇”。湘劇源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，與民間藝術和地方語言巧妙結合，富有湖南民間地方特色，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。2006年5月，被列入第一批省級非物質文化遺產名錄，2008年6月，被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。【 詳細>>】

儺戲又稱儺堂戲、端公戲，是在民間祭祀儀式基礎上吸取民間戲曲而形成的一種戲曲形式，廣泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、貴州、陜西、河北等省。儺戲源于遠古時代，早在先秦時期就有既娛神又娛人的巫歌儺舞。明末清初，各種地方戲曲蓬勃興起，儺舞吸取戲曲形式，發展成為儺堂戲、端公戲。儺戲于康熙年間在湘西形成后，由沅水進入長江，向各地迅速發展，形成了不同的流派和藝術風格。湖南、湖北的儺堂戲吸收了花鼓戲的表演藝術，四川、貴州的儺戲吸收了花燈的藝術成分，江西、安徽的儺戲則吸收了徽劇和目連戲的養料。【 詳細>>】

侗戲是我國民間戲曲中的戲種之一，是侗族人民在長期的勞動生活中創造并喜聞樂見的藝術形式，它具有獨特的民族風格，多流行在貴州省的黎平、從江、榕江，湖南省的通道，廣西壯族自治區的三江、龍勝等縣的侗族村寨。2006年5月20日，貴州省黎平縣申報的“侗戲”經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。【 詳細>>】

祁劇是湖南省傳統地方戲劇種之一，它又稱祁陽班子，民國初年稱“祁陽戲”，祁陽祁東民間稱“大（dai)戲”。因形成于祁陽而得名祁劇。清末又名“楚南戲”，新中國成立后，始稱祁劇。祁劇面臨的尷尬是一個普遍現象。祁劇的流布區域較為廣泛，除湖南的衡陽、零陵、懷化、邵陽、郴州等地區擁有祁劇演出班社之外，不少祁劇班社還到外省演出，曾一度形成“祁陽弟子遍天下”的鼎盛局面。2008年，祁劇入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。【 詳細>>】

目連戲是保存于民俗活動中的戲曲演出，因主要扮演目連救母的故事而得名。目連救母的故事最早載于佛家經典，主要內容大致為：傅相一生廣濟孤貧，齋布僧道，升天后受封。傅妻劉氏青提（又叫劉四娘）不敬神明，破戒殺牲，死后被打入陰曹地府。其子傅羅卜為救母往西天求佛超度，佛祖為他所感，準其皈依沙門，改名大目犍連，并賜其《盂蘭盆經》和錫杖。目連在地獄歷盡艱險，最終尋得母親，一家團圓超升。【 詳細>>】

陽戲，是一種流行于中國西南諸省的地方戲劇種。在重慶、湖南、貴州、湖北等省市寬廣的農村大地廣泛流傳。那里居住著漢、土家、苗、侗、白、回、瑤、壯等多個少數民族，殘留著大量巴、楚、湘、黔文化的余緒、末韻。2011年5月23日，張家界陽戲經國務院批準列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。【 詳細>>】