皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。皮影戲是中國民間古老的傳統藝術，老北京人都叫它“驢皮影”。據史書記載，皮影戲始于戰國，興于漢朝，盛于宋代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。它是用牛皮、驢、馬、騾皮，經過選料、雕刻、上色、縫綴、涂漆等幾道工序做成的。2011年，中國皮影戲入選人類非物質文化遺產代表作名錄【 詳細>>】

昆曲，又稱昆劇、昆腔、昆山腔，是中國傳統文化藝術中的珍品。昆曲是現存的中國最古老的劇種之一，昆曲的唱腔具有很強的藝術性，對中國近代的所有戲劇劇種，如川劇、京劇都有著巨大的影響。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，這些內容亦是培訓京劇演員的基本科目。昆腔及其戲劇結構(旦、丑、生等角色)亦被其他劇種所借鑒。昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。【 詳細>>】

越劇——中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”，在國外被稱為“中國歌劇”。亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇）之一。發源于浙江嵊州，發祥于上海，繁榮于全國，流傳于世界，在發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。【 詳細>>】

木偶戲古稱“傀儡戲”、“傀儡子”，是由藝人操作木偶表演故事的一種戲曲形式。中國的木偶戲興起于漢代，至唐代有了新的發展和提高，能用木偶演出歌舞戲。宋代是我國木偶戲發展的一個重要時期，木偶的制作工藝和操縱技藝進一步成熟。隨著社會經濟的發展，明代木偶戲已流行全國各地，經濟發達的南方各省區木偶戲更為繁榮，故有“南方好傀儡”之說。清代以后木偶戲進入全盛時期，不僅流行范圍廣，而且演出的聲腔也日益增多。【 詳細>>】

婺劇，俗稱“金華戲”，中國浙江省傳統地方戲曲劇種之一。它以金華地區為中心，流行于金華、麗水、臨海、建德、衢州、淳安等地。是高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班。因金華古稱婺州，元至正二十年（1360）改稱金華。2008年6月7日，婺劇經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。【 詳細>>】

紹劇，中國傳統戲曲劇種。原名“紹興亂彈”，俗稱“紹興大班”，源于秦腔，1950年定名為紹劇。紹劇起源于浙江省紹興市上虞縣（現為上虞區），流行于紹興、慈溪、余姚、蕭山及其他浙滬一帶。紹劇是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個劇目，最具代表的劇目有《孫悟空三打白骨精》、《龍虎斗》等。紹劇是一種以“【三五七】、【二凡】”為基本唱調的紹興地方戲劇，以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格。【 詳細>>】

亂彈出現于清代花部戲曲聲腔興起時期，泛指清代康熙末年到道光末年的一百多年間新興的傳統地方聲腔劇種。亂彈一詞的用法向無嚴格規范，須據具體情況加以分辨，才能準確理解它的涵義。但無論泛指或專稱都含有與昆曲相區別的意思。2006年入選第一批國家級非物質文化遺產。【 詳細>>】

甌劇為浙江省傳統地方戲曲劇種之一，又稱“溫州亂彈”。 是流行在浙江南部溫州一帶的古老劇種，它以“書面溫話”作為舞臺語言。已有三百多年歷史，較有影響的傳統劇目有《高機與吳三春》、《陽河摘印》以及創作的現代戲《東海小哨兵》等。1959年定名為甌劇。甌劇以唱亂彈為主表演上已形成統一的藝術風格，具有樸素、明快、粗獷而細膩的特點。文武兼備，唱做并重，以做工見長。音樂樸素、明快、流暢，表現力很強，能細致地表達各種人物內心復雜感情。【 詳細>>】

甬劇，早期曾名“串客”，寧波灘簧。它是源于浙江寧波地區、流行于浙江東部和上海市的傳統地方戲曲劇種之一，與浙江的姚劇、湖劇一樣，同屬灘簧腔系。2008年6月7日，浙江省寧波市申報的“甬劇”經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。遺產序號：708 Ⅳ-107。早期所演劇目大都是一生一旦、二生二旦等的小戲，如《借披風》、《繡荷包》、《拔蘭花》、《賣餛飩》、《秋香送茶》、《雙落發》等，大抵為表現男女愛情故事。伴奏比較簡單，以一鑼一板為主。【 詳細>>】

目連戲是保存于民俗活動中的戲曲演出，因主要扮演目連救母的故事而得名。目連救母的故事最早載于佛家經典，主要內容大致為：傅相一生廣濟孤貧，齋布僧道，升天后受封。傅妻劉氏青提（又叫劉四娘）不敬神明，破戒殺牲，死后被打入陰曹地府。其子傅羅卜為救母往西天求佛超度，佛祖為他所感，準其皈依沙門，改名大目犍連，并賜其《盂蘭盆經》和錫杖。目連在地獄歷盡艱險，最終尋得母親，一家團圓超升。【 詳細>>】